jueves, 21 de septiembre de 2017

Broche final para mar de musgo

 El broche final para mar de musgo lo pone el texto escrito por Pilar Melguizo y el montaje realizado por Carlos Estalayo. Creo que están hechos con amor y mucho cariño y reflejan muy bien la magia de esta exposición colaborativa y participativa. A los dos doy de nuevo las GRACIAS.


Aquí os dejo las pinceladas- reflexiones escritas por Pilar, os dejo sus impresiones , pensamientos y sensaciones que a ella le llegaron visitando mar de musgo :


 Es hermoso el momento en el que una cosa pasa a ser otra:
el río, mar
el capullo, flor
la oruga , mariposa
y el ocaso , una 
constelación de estrellas


Y así , yo sentía una gran curiosidad por ver  nuestros cuentos ,poemas , reflexiones y pinturas convertidos en cuadros.
Y
descubrir como Asun nos contaba en colores lo que habíamos sentido y expresado en palabras.
Por esta exposición, como el sol por las ventanas, se iban a ir asomando todas nuestras verdades.
Asun Vicente, con su singularidad, sencillez y talento, iba a alumbrar con pinceladas iriscientes, cada palabra contada y sensación transmitida.
La imagino en su taller: feliz , tranquila, y maravillosamente imaginativa.Grande en ideas y conocimientos.
Para Asun "una exposición es un huerto, un jardín, una fiesta" y " es suficiente con la Naturaleza, el Arte y la Poesía".
Es una de esas personas que creen que aún hay magia en la tierra.La naturaleza es su fuente de inspiración y a través de ella su duende fluye.Asun es siempre de ideas nuevas, no se conforma con menos.
Lewis Carrol en Alicia en el País de las Maravillas dijo :" Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante ".
Asun nunca ha dejado de explorar nuevos senderos creativos, y en ellos permite al público visitante participar y transformar su obra.


Mar de Musgo .Exposición

El mar adentro de la autora se expande fuera, y plasma los instantes fugaces como estrellas que son nuestros sentimientos , ideas y pensamientos escritos.

"Mar de musgo" .Cuadro.
Azul y verde
Hojas que evocan la frescura del mar y de los árboles.


Aves en la nieve es "" Libres y rodeados de frío " muchas aves , que llenan el aire de canciones, y de libertad nuestros sueños.


" Nidos de hierba" Fondos morados y pinceladas de todos los malvas posibles.Hojas azules, y pajarillos que miran al cielo.

" Pájaros de la higuera" Collage de hojas de higuera y madera con aves sobre flores rojas que nos traen el recuerdo ancestral de lo que se ha perdido.

" Los valores humanos " En este cuadro Asun nos invita a participar escribiendo las verdades del mundo y nuestras propias verdades soñadas en un mundo sostenido por falsos pilares.
Paz ,
Libertad,
Justicia,
Solidaridad,
Vida dentro.

Asun pone pinceladas de luz sobre esta sociedad caótica, donde prima el interés sobre la conservación de la naturaleza y del medio rural.
Así es " El bosque de arcilla" sobre nenúfares puros.Su obra es como una ventana luminosa y abierta al cielo.

La pintora reivindica la vida natural y el desarrollo sostenible para los pueblos pequeños, donde ya no se escuchan las risas de los niños.
" Mi pueblo está vacío" en esta obra nuestra amiga expresa su dolor por el abandono rural, el silencio y la soledad hacia  los que nuestros pueblos caminan.

Hablar de colores es hablar de sensaciones, de la vida.

Asun nos presenta la exposición como un barco salvavidas. Por eso encontramos innumerables barquitos de papel de todos los colores, aunque prima el amarillo dorado, como pequeñas luces que nos guiarán en la travesía.
Y sillas salvavidas " para humanizarnos" -según palabras de la autora-
Asun "confía en la música , los poemas , los cuentos , el teatro , la magia y el arte" Yo también creo que ellos hacen su función reparadora.

El cuadro "Libre quiero recordarte" , acompañado de  una manta , pan y jabón sobre tronco de árbol ya sin vida, es el homenaje a su tío abuelo Mariano.El recuerdo imborrable de su triste destino de represaliado por el franquismo.A través de las cartas escritas por su tío desde la cárcel, Asun ha ido encontrando , con gran esfuerzo y dedicación , todas las piezas del puzle de sus últimos años de vida para devolverle su dignidad.En la imagen del cuadro vemos a un hombre tumbado sobre alfombra de hierba verde y bajo un manzano también de verde intenso.Asun pinta verdes que es como pintar la esperanza.

En la exposición no faltan flores con cita de Miguel Hernández " Entre las flores te fuiste , entre las flores me quedo "

Al entrar en el recinto flores en el hielo nos reciben.Son rosas rojas y amarillas.Y luego bajo la cúpula serán rojas amapolas, flores silvestres y lilas.

Asun las llama "las flores del mar ".Alegre arco iris dedicado a su madre.

Una siempre se acuerda de la primavera mirando las obras de Asun.

Esta es una exposición de colores fuertes como jardines de brisa fresca y verde preñado de flores.
También de frescura azul de viejos colores del océano.

Una exposición donde predomina el acrílico y la acuarela, collages , papel de seda y fotográfico, maderas , hilos sobre soportes de corcho y porexpan, y los textos incrustados entre las pinturas.






Una exposición donde Asun ha hecho resplandecer todo aquello que le hemos contado sus amigos:

 "El jardín " Tal vez interior de DORI, donde vuelan mariposas sobre flores y  un follage de verde intenso.


"El agua y el aire " de RUBÉN . Sentimientos , pensamientos sobre fondo azul.El viento que mueve molinos, y el mar que lleva nuestro barco a un lugar mejor.

"El cielo y la tierra " de LUISA.El azul, y entre ambos árboles de otoño y primavera, por donde asoman pequeños búhos y rojos pajarillos.La impronta de la sabiduría de la naturaleza.

" Los colores de la naturaleza " que siente PILAR, envueltos en seda y amarillo, como si fuera el sol, y como esos campos de cereal de su querida tierra.

" Los caminos " de CARLOS . Senderos de vida, salvando los obstáculos y cantados por aquellos poetas que siempre llevan la belleza en la boca.

" Las preguntas " que se hace LAURA.En cada piedra del camino cada pregunta es una flor , un color , un deseo...

"El lamento del agua" de JUANJO-de azul cielo y mar - y barco de papel que lleva sus sueños de viejo rockero y sus anhelos de " horizontes abiertos " ," limpios " ( eso dice él ).Juanjo es de espacios infinitos.


"El agua " donde se mira ANGELINES  y se siente sirena y en su reflejo descubre la realidad de si misma.Un variado espectro cromático tiene este cuadro.

La curiosidad de LIDIA que " dejó de preguntarse " por un amor imposible.Veo una mujer sobre un lecho de flores de rojo intenso, como intenso es el amor.

"Los astros " de OSCAR y bajo ese código estelar su anhelo de " sentir la vida " o " atrapar la alegría "-como él dice-
Bajo un bosque de nieve, colores de todas las gamas  para las aves y los animales  que dormítan y esperan la vida.

"Alas " para  los pensamientos de PILAR ( yo misma) como aves que quieren explorar siempre regiones nuevas, y retornar con los colores, la paz y el silencio de la naturaleza.Blancos y azules.Aves de plumas arco iris y nieve bajo la luz de la luna.






Asun , vuelvo a decirte:
" Gracias por devolvernos en un abanico de luz y color el reflejo de nuestra propia voz ".
Recibimos tu proyecto con los brazos abiertos y entonces convertiste en  color nuestas palabras.Pura magia como aquella en la que tú crees.
El misionero Tomás Morales dijo " No te canses nunca de estar empezando siempre ".Del mismo modo yo te digo :" Vuelve a levantarte con las aves, las flores , los árboles y la poesía"Amas lo efímero, por lo que termina esta etapa para poder continuar.Nosotros tus amigos, siempre encontraremos  las respuestas a tus preguntas.Un abrazo .Pilar Melguizo Utrilla.

* Asun , este escrito está formado por pequeñas reflexiones que hice en la tercera visita a tu exposición y fui cogiendo notas.Perdona los retoques , es como la vida lleno de imperfecciones.Las escribo a mano porque como dice Pablo Neruda-" Escribir a mano es escribir con el corazón ".
No entiendo de técnicas ni estilos artísticos.Entiendo de colores y de su simbología y me interesa más el fondo y las temáticas que la forma por eso he incidido más en ello.
Yo también creo que hay mucha magia en el mundo a pesar del caos.Con cariño , mucho cariño.Pilar.
Y aquí os dejo el enlace para ver en imágenes la exposición . El montaje lo realizó Carlos con una bella música que acompaña las fotografías tomadas el día de la inauguración.


jueves, 17 de agosto de 2017

Fin de mar de musgo


via GIPHY
Queridos navegantes , compañerxs de travesía:

Hemos sido  a ratos mar y a  ratos faro en el Puerto de Cifuentes donde hemos naufragado...donde hemos navegado ...donde hemos buceado ...donde hemos salpicado...

Nuestras obras han calado hondo , así lo han dejado  reflejado los visitantes en el cuaderno de visitas , también me lo han comentado mirándome a los ojos.

Quiero resaltar de esta exposición dos cosas que  en las anteriores nadie me había dicho o escrito:

Una es que varias personas han revisitado la exposición para verla con más calma y leer con atención los textos.

Otra es que hemos arrancado alguna lágrima ( espero que sea de emoción ) a varias personas. Hemos emocionado y la belleza  ha   tocado  las almas más sensibles . Si eso no es suficiente ¿Qué es suficiente ?

Para terminar comunicaros que al final he decidido no llevar "mar de musgo" a otros puertos/salas por varios motivos :

1-ser fiel al arte efímero. Es decir , ninguna de mis exposiciones se ha repetido nunca .Son todas  de una sola muestra.Voy a tratar de continuar en esa línea.

2-Al ser materiales frágiles temo no salgan vivas con tanto traslado. De hecho , una de las obras colaborativas ya va herida.

3- Necesito aligerar de peso y dimensiones mis exposiciones pues tengo problemas de traslado y almacenamiento.

4- No quiero romper la magia de lo ocurrido en la Sala de arte del Convento de Santo Domingo en Cifuentes.Quiero que cada espacio expositivo respire su propia magia , que cada muestra tenga su único lugar para ser compartida con el público que llegue en ese espacio tiempo.

Quien tenía que vivir la experiencia de mar de musgo la vivió  ( experiencia breve pero intensa ) y eso ya es suficiente.

 5-Necesito deshacerlo todo y recomenzar.

Muchas gracias de nuevo por acompañarme en este viaje en barco. ¡¡Hasta siempre !!

Un abrazo de mar.



viernes, 9 de junio de 2017

mar de musgo

Del 4 al 15 de agosto 2017
Convento de Santo Domingo.
CIFUENTES. Guadalajara.

Inauguración viernes 4 de agosto
19:30 h.

Horario de visitas:
Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos de 11 a 14 h.


Mar de musgo es el título de una exposición de pintura e instalación artística creada por Asun Vicente Ríos.

Una exposición colaborativa :

Cuenta con los textos escritos por : Ángeles García, Pilar Villaverde, Carlos Estalayo , Laura Carrascosa, Pilar Melguizo , Óscar Gómez,  Mariano Vicente , Lidia Ranz y Juanjo Plaza.
Cuenta con las pinturas de : Rubén Rodríguez, Luisa Alcázar y Dori Plaza.

Una exposición participativa :

En algunas de las obras los visitantes son invitados a dejar huella, modificando, quitando, añadiendo...De este modo ,cada visitante convierte la obra en una constante transformación. De alguna forma , esto es una manera de cuestionar el modelo tradicional de exposición en el que uno entra, mira y se va. Aquí la idea es que la exposición se vaya construyendo o variando día a día con la participación del público.

Una exposición creada desde un blog/ barco:

El proyecto nació en verano del 2015 y el proceso creativo ha quedado reflejado en el blog: elbarcodeasun.blogspot.com

Una exposición que enlaza con mis anteriores exposiciones realizadas al aire libre. Defiendo la belleza de la imperfección, la asimetría , la sencillez, la humildad , el desapego , la calma, la lentitud , lo efímero . Nada es permanente , nada es perfecto, nada está completo.

Una exposición llena de mezclas :

Obras llenas de color , de texturas , realizada con materiales que flotan, frágiles .

Utilizando mezcla de técnicas: collage , acrílico, óleo , acuarela.
Utilizando mezcla de estilos: Figuración , Abstracción, Realismo, Naif , Informalismo, Instalación y Arte Povera.
 Utilizando mezcla de temas : las obras y los textos hablan de naturaleza , del mundo rural , de la importancia de ser uno mismo , de la búsqueda de la libertad , de la bondad y la belleza, de los valores humanos...

Es una exposición con un cuadro dedicado a la Memoria de mi tío abuelo Mariano Vicente y a todas las víctimas del franquismo. La creación de esta exposición y su búsqueda se solaparon en el tiempo.

mar : inmenso , azul , líquido, fresco, en movimiento constante y cambiante , salado...

 de

musgo: suave , verde , esponjoso, lento , silencioso, aterciopelado , humilde , calmado , sereno....

 Deseo que os guste.

Asun Vicente Ríos


"Si quieres construir un barco, no empieces por buscar madera, cortar tablas o distribuir el trabajo. Evoca primero en los hombres y mujeres el anhelo del mar libre y ancho."
(Antoine de Saint-Exupéry)




Arte local , arte efímero....mar de musgo esconde una mirada diferente.

sábado, 13 de mayo de 2017

¡ Ah del barco !

Suele suceder a menudo que las cosas no salen como tu planeas. Tú haces tus planes pero la vida te marca sus propios planes para ti y su propio ritmo.

Tenía planeado solicitar dos salas de exposiciones más para exponer este proyecto , pero de momento no las voy a solicitar porque no sé si podré llevarlo a cabo .No me gusta hacer las cosas con prisas, agobiándome y arrebatando todo. Me gusta disfrutar de los procesos y darle a cada cosa el tiempo que requiere .

Mi madre está enferma con un problema cardiaco y estamos de hospitales, necesita cuidados , ayuda , compañía y no sé como evolucionará.

Por otro lado, las gestiones de mi tío abuelo Mariano Vicente también me ocupan tiempo.

La primera exposición será en la Sala de Santo Domingo en Cifuentes en el mes de agosto de 2017. Cuando tenga fecha exacta os informaré y os haré llegar las invitaciones.
Un abrazo de mar para todos


jueves, 27 de abril de 2017

Diario de a bordo XVI

El arte es un poderoso lenguaje visual y crear arte es un proceso calmante y terapéutico.Si mi trabajo consigue agitar emociones y provocar pensamientos, entonces estoy haciendo lo correcto como un artista, creando y transmitiendo emociones .



domingo, 23 de abril de 2017

¡¡ Ah del barco !!



Queridxs compañerxs de navegación , el mar está en calma pero seguimos rumbo a nuestro destino.Uno de los puertos al que llegaremos a primeros del mes de agosto es la Sala de exposiciones de Santo Domingo de Cifuentes , Guadalajara. Más adelante os concretaré fechas exactas.
Ya tengo terminadas 30 invitaciones únicas y originales hechas a mano con cariño, ahora mismo se están secando al sol sobre la hierba....

Un abrazo de mar.

domingo, 9 de abril de 2017

Diario de a bordo XV

   


“Mientras estaba allí, de repente, no, no de repente, pero en una especie de paulatino empujón, todo el mar se hinchó, no fue una ola, sino una marea lenta y constante que pareció alzarse de las profundidades, como si se hubiera removido algo inmenso ahí abajo, y por un momento me vi levantado y transportado un par de metros hacia la orilla, y entonces caí sobre mis dos pies, como antes, como si nada hubiera pasado. Y de hecho no había pasado nada, una memorable nada, tan solo otro de esos grandes encogimientos de hombros con que el mundo manifiesta su indiferencia”
El mar, John Banville




jueves, 23 de marzo de 2017

la panadería de Moranchel

La panadería de Moranchel es un proyecto artístico que pretende demostrar tres cosas:

1 -Lo fácil que es mentir en internet, cualquier persona puede hacerse pasar por otra, puede crearse una vida de ensueño en las redes sociales y puede montarse  en un pis pas un negocio como la panadería de Moranchel.

2- La panadería de Moranchel es también una forma de idealizar un pueblo , en este caso el mío, un pueblo que nunca tuvo panadería , ni pastelería, ni apenas servicios ni tiendas. Un pueblo con muy pocos habitantes donde ningún negocio es viable económicamente.También a su vez se convierte en una denuncia de las carencias básicas del mundo rural. En estos dos enlaces es  donde se hace realidad una mentira , un trampantojo de página de Facebook  https://www.facebook.com/La-panadería-de-Moranchel-1329660363791305/ y un trampantojo de página web del establecimiento http://lapanaderiademoranchel.blogspot.com.es/ .

Para mí visitar y crear estas páginas es adentrarme en una panadería mágica, un lugar idílico que te hace volar la imaginación y los sentidos.La panadería de Moranchel es soñar, es comprender que otra vida llena de belleza existe a nuestro lado y en nuestras manos está el saberla encontrar.

3 -Todas las personas que interactúan con estas páginas , haciendo clic en los "me gusta" de Facebook , dejando escritos comentarios y valoraciones están formando parte de este trampantojo virtual y de este proyecto artístico ( en la mayoría de las ocasiones sin ser conscientes de ello ). Y eso me encanta, porque así se convierte una vez más un proyecto artístico mío en un proyecto participativo y colaborativo abierto a lo que pueda suceder después....



domingo, 26 de febrero de 2017

Diario de a bordo XIV

 Pintura :Les idées claires, 1955 - René Magritte

 Esta pintura de Magritte , este poema de Pessoa y este concierto en mi menor creo que definen muy bien el estado actual de esta exposición en compás de espera.

De todo, quedaron tres cosas:
la certeza de que estaba
siempre comenzando,
la certeza de que
había que seguir
...
y la certeza de que sería
interrumpido antes de terminar.
Hacer de la interrupción un camino nuevo,
hacer de la caída, un paso de danza,
del miedo, una escalera,
del sueño, un puente,
de la búsqueda…un encuentro.
F. Pessoa

jueves, 16 de febrero de 2017

Diario de a bordo XIII

Hay una nube en mi cabeza que se cae todos los días de mi paisaje mental. Esa nube se llama un día  esperanza, otro ilusión , otro alegría . Quizá después de todo, lo único que realmente cuenta es la satisfacción de hacer lo que uno cree que debe hacer. Un emborronar los lienzos del tiempo diluyendo en cada pincelada la intensidad de lo se siente. Ese leve estremecimiento de satisfacción cuando tenemos la certeza de andar por buen camino. Sólo eso es suficiente...o quizá no. Quizá nadie reconozca el esfuerzo que representa empuñar cada mañana pincel y lápiz para pintar un nuevo día, quizá nadie nos entienda..., nos oiga, nos sienta. Hablarle al viento y escuchar el silencio de vuelta. Pero no importa, ahí estaremos porque nuestra más profunda razón de ser es sentir y compartir nuestro íntimo bagaje, poco a poco, miga a miga, cada día...colocando la nube en su sitio.

sábado, 11 de febrero de 2017

¡¡Ah del barco !!

               


Esta exposición entra en fase de espera.
Esperar lo hace cualquiera. Pero aprender a esperar con entrega, buena disposición, confianza, emoción, paciencia y tranquilidad... eso es pura Magia.

SIMPLICIDAD, SIMPLICIDAD. De Henry David Thoreau
"Un hombre honrado pocas veces necesita contar más allá de sus diez dedos. Y, en un caso extremo, puede añadir los diez de los pies y olvidar el resto… ¡Simplicidad, simplicidad, simplicidad!
Que vuestros asuntos sean dos o tres, y no cien o mil. Y en lugar de un millón, contad media docena y llevad las cuentas con la uña del pulgar.

...
En medio de ese mar picado de la vida civilizada, son tales las nubes, las tormentas, las arenas movedizas y los otros mil asuntos, que debe uno enfrentar, que un hombre, si no quiere naufragar e irse a pique y bogar sin llegar nunca a puerto, no tiene más remedio que navegar a estima. Y para ello, sin duda, deberá ser un maestro haciendo cálculos… ¡Simplificad, simplificad!
En lugar de tres comidas al día, haced si es preciso tan sólo una. Cinco platos en lugar de cien. Y reducid las demás cosas en esa misma proporción. ¿Por qué debemos vivir con tanta prisa y desperdiciando nuestras vidas? En cuanto al trabajo, no tenemos ninguno importante. Padecemos el baile de San Vito y no somos capaces de mantener la cabeza quieta y centrada.
Es raro el hombre que duerme una siesta de media hora después de la comida y, al despertarse, no pregunta: “¿Qué hay de nuevo?”, como si el resto de la humanidad se hubiera quedado montando guardia".
Fragmento de “Walden”, de Henry David Thoreau.

domingo, 5 de febrero de 2017

Pintura de Dori

  La pintura de Dori en ambos soportes pictóricos está muy ligada al estilo general de esta exposición , es decir , contiene temática de naturaleza ( hojas ), collage, pintura con textura y colores tanto fríos como cálidos.
Esta tarde de domingo donde sopla el viento fuertemente , donde el cielo cambia de azul a gris por momentos y donde el sol sale y se esconde comenzaré a trabajar en los pequeños formatos  inspirada en las obras que Dori me ha entregado.







Lo tenía claro desde un principio. Dori ya ha puesto el collage y la textura en sus soportes .Ella ha utilizado las técnicas de acuarela en el soporte de papel y óleo y collage en el soporte de corcho.

Yo por mi lado también he utilizado la técnica de acuarela sobre papel. Como Dori pintó hojas  y manchas de colores yo he decidido pintar mariposas y algún otro insecto sobre un fondo de tonos suaves .

Como Dori pintó una espiral multicolor empastada de óleo , junto a hojas secas y semillas
Yo he decidido acompañar a esas hojas pintando unas flores de los mismo colores que 4 suaves bolitas a modo de collage que Dori pegó en su obra.

He dejado el fondo de corcho y las flores las he enmarcado en 4 cuadrados con dibujo de tallos  con inicio de espiral.

El fin de semana próximo espero poder terminar esta obra.




Sábado 4 de marzo de 2017********************************************************


Hoy he terminado el cuadro con la pintura de Dori.Es un día frío que a ratos sale el sol y a ratos se quita.

Esta obra me inspiraba frondosidad , tardes de primaveras soleadas, olor a hierba verde, rayos de sol... y eso es lo que he intentado plasmar en el cuadro .Un fondo de tonos verdes con sombras y zonas iluminadas en amarillo. Texturas y alguna hoja escondida.

He pegado los soportes pictóricos de Dori y los míos sobre este fondo. Los soportes en corcho se tocan por un lado y están centrados en el cuadro. Así simbolizo su unión , su "una cosa lleva a la otra" los tallos se unen a las flores , de las semillas brotan las plantas , de unos colores nacen otros.

Por otro lado los soportes en papel de acuarela los he colocado en  las esquinas que forman diagonal  ,así equilibran la composición y la iluminan con sus tonos claros y amarillentos. He dejado amplias zonas verdes texturadas para que la mirada descanse en ellas y las pequeñas piezas tomen todo su protagonismo.

Aquí os dejo un trocito de la obra terminada. Con esta obra termino las obras en colaboración. Me queda pendiente la presentación de Dori que me ha prometido que me la enviaba pronto




jueves, 2 de febrero de 2017

Diario de a bordo XII




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Viernes 3 de febrero 2017

"No botes tu barco en un río de lágrimas."

 Ahora que casi estoy terminando esta exposición Sólo me preocupa la posibilidad de saber si he encontrado algo original y emocionante.

  Durante todos estos meses de trabajo creativo por momentos me invadió la euforia.
...
Lo que he creado hasta ahora me gusta mucho y me llena de alegría pero al rato  me dan ganas de borrarlo todo y empezar otra vez desde cero. Me dan ganas de no exponer y al rato me siento como una buscadora de oro que necesita exponer ese "oro creativo" que he encontrado para compartirlo con los demás.

Somos buscadores
Náufragos.
Astronautas.

Y estamos perdidos.
Y estamos perdidos.

el trabajoso camino de las búsquedas ,escribir, dibujar , pintar , crear se alimentan de los días y los asuntos de la propia existencia y de las existencias de los demás, pero también se nutren de cosas horribles. Se come lo mejor y lo peor de nuestra vida, en su sangre fluyen tanto nuestros sentimientos malos como los buenos...

Una vez terminadas las obras  ya no son mías, las creé porque quise porque era lo que me nacía.
Las obras de arte son como un paisaje.
Al que tú vas de visita y puedes disfrutar durante un rato.
Igual hay cientos de árboles que te tapan un poco la puesta de sol.
Tal vez haya kilómetros de fango en el suelo.
Un poco de viento gélido.
Quizás sería más bonito con la marea baja.
Pero es así.
Tú no coges y talas los árboles y limpias el suelo y paras el viento y bajas la marea.
Porque no puedes.
Porque no te compete.
Y porque sería indecente.
Son como son , así nacieron de lo más profundo de nuestro interior. Y lo único que puedes hacer es Abrazar el paisaje antes de que anochezca. Y lo único que puedes decir e s:
Venga, que te subo a los hombros, para que lo veas mejor.

viernes, 27 de enero de 2017

Pintura de Luisa

La mañana fue lluviosa y comencé a trabajar en esta nueva obra.

Luisa ha pintado en un soporte algo que me ha llevado a pensar en nubes, en aire , en estrellas...y en otro soporte algo que me ha llevado a pensar en tierra , en pueblos , en el mundo rural.
Así pues he decidido dividir visualmente por la mitad el cuadro .Una parte será cielo y otra parte será tierra.La zona del cielo será suave con tonos azules y blancos,  y la zona de tierra será arenosa , áspera y sólida.

Por la tarde mientras trabajaba junto a la ventana, empezaron a caer grandes copos de nieve. Luisa ha pintado con óleo el soporte de corcho y con acuarela el soporte de papel de acuarela.

Yo he pintado con acrílico el soporte de papel de acuarela y unos pequeños toques de acuarela, al mirar la obra de Luisa que tanto me recordaba al mundo rural , he decidido representar ese mundo rural en estilo naif. Cuando pintas estilo naif te diviertes mucho y te aproximas al mundo de los niños.
Mañana seguiré trabajando en esta obra y publicaré alguna foto

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Sábado 28 de enero 2017


Hoy el día amaneció con un sol brillante y comencé a trabajar de buena mañana. Aquí os dejo en unas fotos pequeños trocitos del resultado:



 Luisa me entregó esta obra que a mí me inspiró...



 ....Esta otra obra de estilo Naif y temática rural.


 Luisa creó esta pieza de colores fríos en gama de azules...



...y a mí me inspiró esta otra pieza en la misma gama de colores.
Cielo y tierra , campo y rural. Sencillez, menos es más y toque de estilo Naif.

Esta tarde trabajaré el cuadro donde van insertadas las 4 piezas que os he mostrado .Posiblemente quedará terminada mañana domingo, y, os mostraré un trocito del resultado final.

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Lunes 30 de enero 2017

Luisa en su presentación nos cuenta:


Mi nombre es Luisa. Nací en Morillejo hace ya más de medio siglo. Mi pueblo es como un imán que me atrae. Salí de allí con dos años pero cada verano regresaba, primero para visitar a mis abuelos y cuando ellos ya murieron, mis padres, mi hermano y yo seguíamos yendo en vacaciones. Ahora paso allí casi la mitad de la semana. Soy feliz entre sus calles, paseando por el campo, sentándome junto a la lumbre. Lo mejor de todo son las puestas de sol cada tarde. El sol juega al escondite con las Tetas de Viana, hasta que se oculta tras ellas. Adoro mi pueblo pequeño y todos los pueblos pequeños de Castilla.
Echo de menos oír jugar a los pequeños por las calles del pueblo.
Me gusta aprender algo cada día. "Nunca te acostarás sin saber una cosita más".
Me gusta escribir cuentos para niños, aunque ya hace tiempo que no escribo ninguno, tal vez porque mis hijos ya han crecido.
También me gusta pintar, en especial los campos alcarreños. Mientras los pinto es como si tuviese un sexto sentido que me permite disfrutarlos a través de los pinceles. ¡Gracias, Asun!. ¡Mi Maestra!. Desde que comencé a pintar disfruto más los colores del campo. Gracias también por tu invitación a este maravilloso viaje en barco. Algún día llegaremos a puerto. Mientras tanto disfrutaremos de este viaje juntos.

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Al final  hoy no he podido terminar el cuadro de la pintura de Luisa. Confío terminarlo el fin de semana próximo y comenzar también con la pintura de Dori.
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Domingo 5 de febrero de 2017


 Terminado el cuadro con la pintura de Luisa. Como ya os comenté anteriormente los pequeños soportes pictóricos ( 2 pintados por Luisa y 2 pintados por mi ) ya han sido adheridos al soporte  de mayor tamaño que contiene la obra completa. El fondo está dividido en dos partes por una línea irregular , imperfecta. En el lado superior fondo en azules y blancos con textura delicada de papel de seda. En el lado inferior fondo de textura arenosa , mezclada con papel de seda blanco.

En conjunto una obra que por un lado parece querer salir volando y por otro lado una obra firmemente agarrada y enraizada a la tierra.

Luisa, si te apetece contarnos tu experiencia de participar en este proyecto, tus anécdotas, vivencias , impresiones mientras pintabas los dos soportes pictóricos , puedes escribirlo en los comentarios de esta misma publicación.




¡¡ Ah del barco !!





El mar está en plena calma. Y con esta calma , ya casi llegando a puerto , esta semana he recibido  de vuelta los soportes pictóricos de Luisa y Dori.

El martes Luisa llevó a mi estudio de pintura en Guadalajara , el soporte de corcho .El soporte de papel de acuarela se había escondido en casa de Luisa , y se negaba a llegar a mis manos...pero el miércoles Luisa lo buscó, lo encontró y ya está aquí , junto a mí.
Hoy mismo me he puesto a trabajar en la obra en conjunto con Luisa, pronto publicaré el proceso creativo.

El jueves por correo certificado llegó un sobre al pueblo. En el sobre  había una advertencia escrita "FRÁGIL" .Las obras de Dori , llegaron en perfecto estado. En cuanto termine con la pintura de Luisa , comenzaré  a trabajar en la pintura de Dori.

¡Gracias chicas! y ...no os olvidéis de escribir vuestras presentaciones...
 Un abrazo de mar

domingo, 22 de enero de 2017

Diario de a bordo XI

 La exposición va tomando forma .Los cuadros están casi terminados, a falta de pequeños retoques.
 Mientras miro por la ventana de mi casa del pueblo, los colores  invaden la paleta de las obras, lo que veo me inspira porque casi  toda mi vida tuve la suerte de vivir cerca de la naturaleza.
 Las hojas de la higuera que sequé a finales de verano aún mantienen su aroma. Me encanta pintar junto a la higuera en el buen tiempo
 Flores , pájaros , árboles , piñas, nueces, escaramujos ,hojas secas, conchas,.madera , piedra, barro,papel de seda, acrílico , papel ,corcho, acuarela..son los humildes materiales empleados.
 materiales QUE FLOTAN en este mar, también materiales naturales y efímeros que desaparecerán en poco tiempo.
Y colores , muchos colores...