Mañana será 1 de agosto.En agosto mi huerto empieza a producir y yo tengo que empezar a hacer botes de conservas de las verduras cultivadas.El huerto marca su ritmo y yo tendré que dejar a un lado los pinceles, lienzos , pinturas ,caballetes .....y en su lugar utilizaré cucharas , sartenes, botes de cristal y ollas. Por lo tanto ,en este mes las creaciones caminarán lentas .No dejaré de crear pero si de publicar en este blog porque los avances tardarán en llegar .En cuanto termine la campaña de elaboración de conservas , me pondré de nuevo al ritmo acostumbrado en la creación de nuevas obras.
Los
ojos de buey son orificios circulares practicados en los mamparos
exteriores de los barcos para proveer de ventilación e iluminación a los
alojamientos interiores. ...
la cuarta serie o bloque de la exposición se titulará "Ojos de Buey ".En este bloque realizaré una serie de cuadros cuyo tema principal es el ser humano en busca de valores que se están perdiendo:
VALORES QUE SE ESTÁN PERDIENDO poco a poco...la otra crisis, la de los valores.
Estas son algunas formas de conducta que se consideran valores fundamentales:
AMISTAD: es el afecto entre personas que les permite establecer vínculos más estrechos de convivencia.
AMOR: es un principio de unión entre los elementos que forman el
universo; una manifestación de las personas hacia el bien y la belleza
absoluta. BONDAD: es una cualidad de una persona que la voluntad considera como un fin deseable tendiente a lo bueno. CONFIANZA: es la actitud de esperanza hacia una persona; sentimiento de seguridad en uno mismo; acto de fe. FRATERNIDAD: es la unión y buena correspondencia entre las personas. HONOR: es el sentimiento profundo de la propia dignidad moral. HONRADEZ: es la cualidad que nos hace proceder con rectitud e integridad. JUSTICIA: es dar a cada quien lo que se merece, según sus obras.
LIBERTAD: es obrar con libre albedrío; es hacer lo que uno desea sin
dañar a nadie. La libertad física es limitada y sólo el pensamiento es
infinitamente libre. PAZ: es el conjunto de actos de unión o
concordia que hacen posible la convivencia armoniosa entre los miembros
de una sociedad o familia. RESPETO: es la consideración especial
hacia las personas en razón de reconocer sus cualidades, méritos,
situación o valor particulares. RESPONSABILIDAD: es el deber de asumir las consecuencias de los actos que uno ejecuta sin que nadie obligue.
SOLIDARIDAD: es una responsabilidad mutua contraída por varias
personas, que nos hace colaborar de manera circunstancial en la causa de
otros. TOLERANCIA: es la actitud abierta hacia posturas u opiniones diferentes a la propia. VALENTÍA: es la cualidad que nos permite enfrentar con decisión y sin dudar todos los actos de nuestra vida. VERDAD: es la conformidad o acuerdo de lo que se dice con lo que se siente, se piensa o hace.
Todxs necesitamos ojos de buey para ventilar e iluminar nuestro interior , nuestro SER.
Ocupados todxs en TENER , nos olvidamos de SER de iluminar y de ventilar.
Estos cuadros representaran una figura humana en soledad rodeada de naturaleza.
*********************************************************************************** 1- LA LIBERTAD Hoy terminé la primera obra de esta serie cuyo título es " la libertad " y aquí os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro.
******************************************************* 12 de agosto de 2016 Llevo unos días trabajando en un cuadro , a ratitos, las horas que me dejan libre mis otras ocupaciones. Esta nueva obra enlaza con los valores perdidos y pasados de moda que he enumerado antes. He decidido hacer un fondo abstracto a base de papel de seda color de piel y papel de regalo con flores que ya utilicé en el cuadro del texto de Angelines.Así pues ,enlazo con los valores perdidos y con los materiales del cuadro de la serie mensajes en botellas.Además utilizo las palabras escritas en negro ( tolerancia , bondad , amor ,respeto , paz etc )sobre el fondo abstracto.He pintado pequeñas rendijas de color dorado ( el dorado hace referencia al oro , a la riqueza, a lo que brilla) . Nunca anteriormente en mis obras he utilizado el dorado , es más , huía de él, no me gustaba...pero en esta exposición he sentido la necesidad de utilizarlo para dar un enfoque de resaltar lo valioso.Por supuesto, para mí lo valioso no son las joyas , ni los coches caros , ni las casas grandes , ni el lujo material.Para mi lo valioso son los valores humanos, la naturaleza y las personas y por ello he querido pintarlas en dorado o rodearlas de dorado.Aqui os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro;
"Mensajes en botellas " es una Instalación artística que pretende que el espectador o visitante de la exposición interactúe y sea partícipe de la obra.
Esta Instalación ocupará un espacio de 1 m2 aprox. ( dependiendo de la sala ) los materiales empleados serán suaves y naturales por un lado y duros y artificiales por otro. La pieza se colocará en el suelo de la Sala expositiva junto a los cuadros inspirados en los textos escritos de la serie del mismo nombre "Mensajes en botellas ".Las presentaciones de los autores de los escritos formarán parte de la Instalación.
Con esta obra pretendo que cuando el espectador se enfrente a ella sienta : sorpresa , curiosidad , misterio, duda .. También pretendo que si el espectador se anima a ser partícipe de la obra y colaborar en su modificación y creación se vea recompensado de alguna manera. Si los espectadores se animan a ser creadores, la Instalación cambiará a cada momento que el espectador modifique la obra.Será una obra viva y en metamorfosis constante si así lo desean los visitantes.
Hoy he terminado el cuadro del texto de Lidia .Hoy se ha terminado la serie de los cuadros de textos escritos por personas maravillosas que han llegado a mi vida para llenarla de luz y hacer de rompeolas. A continuación la semana que viene realizaré la instalación que acompaña a los cuadros de " mensajes en botellas " Me encantan las instalaciones artísticas porque interactúan con el espectador, ya que motivan la percepción sensorial en
cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto u olfato; ó
despiertan emociones, sentimientos o reflexiones. Donde en todo ello da
plena cabida la idea o significado que da el artista y lo que
individualmente siente cada espectador frente a la obra.
las instalaciones artísticas no solo son el montaje y ordenamiento de
objetos o seres encontrados, producidos o intervenidos en un espacio o
ambiente; las instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas
que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y lo
que estas provocan en la interacción con el espectador. Eso es lo mejor, lo que más me emociona y motiva a la hora de crear, lo que provoca en el espectador.
Cada vez que recuerdo mis dos últimas instalaciones , me emociono.
Me emociono viendo caminar a los espectadores descalzos sobre la senda llena de flores , trigo , tierra , girasoles , cortezas de madera...
Me emociono recordando a los espectadores intentando no pisar mariposas de papel colocadas en una escalera que daba acceso al resto de la exposición... Las instalaciones nos hacen sacar el niñx que todxs llevamos dentro.....
Yo sé que no es fácil colaborar en proyectos tan raros como éste. Poco os conté de cómo sería , apenas unas pequeñas pinceladas.Casi todxs decidisteis embarcaros en este barco sin salvavidas y con botes sin remos.Un barco viejo de madera con velas y sin motor, un barco hecho a mano .Un barco LENTO y precario impulsado por corrientes y vientos.
Aquí estamos todxs aún.No hemos naufragado ,no hemos abandonado el barco ... seguimos viento en popa disfrutando de la brisa del verano. Yo tampoco sé cómo va a ser o terminará siendo, no sé qué rumbo llevamos ni en qué puerto atracaremos. Solo sé que este proyecto está vivo. Solo sé que a medida que pasan los meses y a medida que vosotros aportais vuestro arte y vuestra alma ..el proyecto cambia , crece , se torna de un color o de otro, se agranda se empequeñece ,se transforma , cambia de olor ,se camufla....camina a nuestro ritmo por las sendas que entre todxs vamos marcando.
Valoro mucho vuestra confianza depositada en mí, así ciegamente, sin hacer preguntas, o , haciéndolas y yo contestando con la palabra : PACIENCIA.
Valoro mucho vuestros escritos y pinturas y valoro vuestra GENEROSIDAD e IMPLICACIÓN. Muchas gracias.
Hoy comienzo el cuadro del último texto de la serie "Mensajes en botellas ". El relato de Lidia habla de amor, de renuncias , de miedos, de silencios a gritos , de valentía también .El color predominante como no podía ser menos es el rojo y la primera imágen por la que empezaré a trabajar este cuadro es la siguiente :
Mi buzón recibió hoy 21 de julio el sobre de Lidia con el texto escrito a mano. Hacía muchos años que mi buzón no recibía tantas cartas seguidas escritas a mano.... Aqui os dejo el párrafo .El relato es el más largo de todos pues ocupa tres folios escritos a tinta azul sobre un papel con textura verjurada (rallada) y de color vainilla .
************************************************************************************* Jueves 21 de julio de 2016 Esta mañana calurosa he estado trabajando esta obra.Comencé realizando un fondo bastante texturado a base de papel de seda.Me interesa que el fondo tenga pliegues , recovecos y grietas al igual que los tiene el relato de Lidia.Me interesa transmitir tristeza y esperanza , dulzura y amargura , juventud y vejez, vida y muerte, odio y amor.
En cuanto al color comencé con el rojo, pero poco a poco el cuadro me pedía esa oscuridad del silencio , de las palabras no nombradas, de los deseos ahogados, de los renuncios ,de los sueños y vivencias perdidas , de la vejez ,de la muerte, de la amargura y el odio y entró el color azul marino y el negro.
Estos colores oscuros a su vez necesitaban reflejar la transparencia e inocencia de los ojos de la niña que observa la historia de amor y hace preguntas.Entonces decidí sumar el color coral claro que se funde con los oscuros aportándoles luz y también hace que los rojos tomen fuerza.En general el tono rosa anaranjado dulcifica el cuadro.
Por otro lado , incorporo el dibujo sencillo y de línea de objetos que toman vida en el relato, un dibujo en estilo moderno que contrasta con los objetos antiguos o en desuso : el sombrero de paja, la bolsa de agua caliente, la jarra de agua fría, las copas de anís y las tazas de café. Estos objetos nos llevan a una época del pasado y al entorno rural del pequeño pueblo donde transcurre la historia.Todos estos objetos ayudan a vivir a los protagonistas .El estilo del dibujo pintado con colores alegres ,trasmite un estilo naif* o infantil que nos acerca a la mirada de un niño y " al paso del tiempo y la vida, y los problemas, y las penas y las alegrías."
*Estilo Naif ,un estilo que me parece fresco y directo.
[estilo
artístico] Que representa la realidad afectando la ingenuidad de la
sensibilidad infantil y se caracteriza por una gran simplicidad en las
formas, el uso de colores muy vivos y el rechazo del academicismo
técnico.
"el naíf surgió a principios del siglo XX"
Aquí os dejo un trocito de cuadro:
Mi gata siempre me acompaña mientras pinto. En este caso decidió tumbarse sobre el cuadro mientras terminaba el collage del fondo.
Y el día , casualmente , atardeció con los colores del cuadro mientras yo limpiaba los pinceles....
*************************************************** Viernes 22 de julio
Por la mañana bien prontito me encuentro con...
3 folios: al tener tanto texto escrito a mano he tenido dificultades en acoplar el collage del texto pues he dudado varias veces en cómo hacerlo.
Al final tras darle varias vueltas decidí no utilizar las tijeras , decidí rasgar el texto como quien rompe una carta o un papel con rabia y pena.
La historia y el papel de gramaje grueso admiten muy bien el rasgado y plásticamente me gusta el efecto que deja.
Luego pegué los trozos de texto por el fondo del cuadro como si hubieran sido lanzados al aire , cómo cuando lanzamos un sombrero ( en este caso sería un sombrero de paja ).
Al final el resultado es un fondo de diversos colores con trozos de texto rasgado que se mezclan con sombreros de paja, tazas de café , copas de anisete , jarras de agua fría y bolsas de agua caliente .Todo ello queda como flotando en una nube sobre la cabeza de una mujer pensativa , melancólica y a la vez satisfecha de haber podido cumplir en parte el deseo de su tia y de poder decirse a sí misma " ahora lo entiendo todo ".
Aquí os dejo el trocito de cuadro terminado:
Ya solo me queda , como siempre , pedirle a Lidia , si le apetece, contarnos su experiencia de participar en este proyecto.
Decidí recortar el texto escrito a mano por Juanjo en forma de barquitos de papel ( muy triangulares y cortantes ) que flotaran en ese agua positiva y en ese agua negativa.Alguno de los barcos se hundió en las malas aguas ,otros zozobran pero todos juntos navegan bajo el mismo cielo y sobre el mismo mar siguiendo la misma estrella. Aquí os dejo un trocito del cuadro del texto de Juanjo terminado :
Ya solo pedirle a Juanjo , si le apetece ,que escriba en comentarios sus impresiones de participar en este proyecto.
Esta tarde terminaré el cuadro del texto de Juanjo.Ya tan solo me queda por realizar el cuadro del texto de Lidia , que supongo que estará al llegar.
Ayer por la tarde saqué de "la habitación que nunca debes entrar" , la habitación donde acumulo todos los cuadros de esta nueva exposición. Es la habitación alacena , sirve de despensa de comida y de despensa de cuadros , también es la habitación de planchar... Saqué todos los cuadros terminados y los fui dejando por todo el salón para verlos juntos...llegué a la conclusión de que todos están enlazados por el papel de seda ( un papel tan frágil y delicado )...que predomina el color azul en varias tonalidades , pero que la gama cromática es amplia, la temática también es diversa ...pero en el fondo todxs hablamos de la búsqueda incansable del yo y de la libertad…
¿Y el texto de Lidia sobre qué hablará , con qué tonos de color y con qué materia , formas y técnica lo crearé ?
Esta mañana fresquita llegó a mi buzón postal otro sobre con el texto de Laura , dentro del sobre me encontré :
El poema escrito con tinta negra en papel kraft grueso y recortado en forma de círculo ,enrollado y enlazado con una cuerda rústica... Inmediatamente me puse manos a la obra. Recorté verso a verso y luego pegué sobre el soporte pictórico encima de las piedras , tal y cómo os comenté ayer.Me dió pena perder la forma circular.Pues el círculo es la figura geométrica que más me gusta..pero... Aquí os dejo la fotografía con un trocito de cuadro terminado:
Ahora solo me queda pedirle a Laura que si le apetece escriba en comentarios sus reflexiones , impresiones, anécdotas o pensamientos sobre su experiencia de participar en este proyecto.
En este diario de a bordo me apetece contaros mis pensamientos y reflexiones sobre la creación de mis obras plásticas en relación con mi vida, obra y vida siempre van unidas , no se pueden separar.Trataré de responder a las preguntas que yo misma me hago : qué , cómo , dónde , porqué, cuándo, quién...
Me encantaría también conocer vuestras reflexiones y pensamientos sobre vuestras obras , ya sea escritura ,dibujo o pintura y la relación con vuestra vida.Podeis hacerlo si os apetece en los comentarios.
Para crear yo necesito estar en calma interior.Mi mente es como el agua, si las aguas están agitadas y turbias no veo nada , no puedo concentrarme, la creatividad se bloquea y nada surge de mi pincel o de mis manos.Necesito mantener la mente en calma pues con el agua calmada es cuando se hace transparente el fondo y cuando el agua refleja las imágenes.Lo que se llama tener una mente clara.
Mantener la mente en calma es lo más difícil y lo más necesario para mi creatividad .La vida actual me reclama a todas horas, no hay día que no surja el conflicto de un modo u otro.Diferentes emociones ( rabia , pena , dolor , alegría ,miedo, tristeza...) llenan mi mente como consecuencia de situaciones , gentes y circunstancias de mi vida diaria. A mi me bloquean , a otrxs creadores , sin embargo estas emociones son la fuente de su creatividad. Supongo que mi obra también tiene origen en esas emociones, pero yo necesito asimilarlas ,comprenderlas , observarlas y calmarlas en mi mente para procesarlas, analizarlas , ordenarlas y después convertirlas en obras.Convertirlas en obras me ayuda a vivir.
Para mí primero el dibujo ( de niña) y después la pintura y otras artes plásticas fueron el único refugio que encontré ante una vida y un mundo que no me gusta.
Creo que ese es el origen de mi obra y la base de mi persona.A través de la creación trato de explicarme y explicar el mundo , el mundo que yo siento.Mientras creo no soy, no estoy, no existe el pasado ni el futuro , ni el presente y ahí en ese lugar espacio /tiempo donde solo existe la obra y nada más, es donde yo realmente existo y vivo en mi mundo. Para mi crear siempre ha sido una necesidad vital ,como lo puede ser respirar , beber ,dormir o comer.
Para mi crear me acerca a ser yo misma.En mi obra, actualmente, trato de ser yo misma.Trato de ser honesta conmigo misma, trato de ser VERDAD...pero no es fácil , hay que vencer el miedo de no gustar ni la obra ni la persona a los demás. Arriesgarse a no ser aceptada ni valorada por los demás requiere valentía y una mente clara y calmada.
Vivir y crear tratando de agradar y de ser como los demás esperan que seas tú y tu obra es un GRAN ERROR que te acaba matando como persona y como creador.Esa es la conclusión a la que he llegado tras muchos años de lucha y tormentas conmigo misma , con los demás y con el mundo que me rodea. Por eso , me gustaría que esta exposición fuera la exposición más verdadera y honesta que he realizado nunca.Por eso, me he rodeado de vosotrxs porque me dais fuerza, porque sé que sola no lo lograría que abandonaría el proyecto, que necesitaba vuestra compañía para enfrentarme a mis miedos , a mi dolor , a mis penas , a mis alegrías , a enfrentarme a mi misma.Por eso también necesito la música que tanto me ha ayudado , necesito la naturaleza que tanto me ha calmado, necesito la soledad que tanto me ha cicatrizado, necesito el aburrimiento que tanto me ha enseñado.
Todo junto me hace de rompeolas , ese muro grueso construido a la orilla del mar, playa o puerto para protegerlos de la fuerza del agua. Sin rompeolas la fuerza del agua me arrastraría y destruiría rápidamente. Empecé a crear la exposición en solitario en noviembre de 2015 aunque el germen de la idea surgió en verano de ese mismo año.
Cuando llevaba dos cuadros pintados me di cuenta que necesitaba ayuda , que sola no lo conseguiría. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de este barco , del blog y de subir a bordo a aquellas personas que consideré que me aportarían lo que yo estaba buscando y necesitando para llevar a buen puerto este proyecto.Necesitaba rompeolas ,calma y tiempo.
Hoy lunes , he decidido empezar dos cuadros a la vez , el cuadro del texto de Laura y el cuadro del texto de Juanjo.
Igual me lío como la cuerda pero...tengo que intentarlo.
Espero que mi energía y el tiempo que dispongo para pintar sean suficientes para llevar a buen puerto a los dos cuadros .Pinto un cuadro a babor y otro a estribor...así que me pasearé por toda la cubierta del barco durante toda la semana...
Con esta canción comienzo el cuadro del texto de Juanjo ,en una tarde calurosa donde un chapuzón en el agua no viene nada mal .El agua siempre refresca. Juanjo en su presentación nos cuenta : "Autodefinido exprés: Por lo general indigesto al primer mordisco, si se
me mastica un poco más sin llegar a bocado gourmet puedo rallar lo
apetecible.
Necesitado de horizonte en campo abierto ,los edificios me nublan la vista.
Viejo
rockero por ambas cosas ,las músicas con raíz negra son mi
pasión.Respiro, como y bebo música ,la pena es que no la cag... mi mayor
frustación no lograr amenizar una juntela de colegas con la guitarra.
Indisciplinado , incostante , incosistente , soy prueba viva de que ha de haber de todo."
Y aqui os dejo el trocito de texto de su escrito:
Y aquí os dejo la primera imágen por la que he comenzado el cuadro:
El texto de Juanjo ,es un texto con aristas y vértices...con geometría y conexión con la tierra.En muchos minerales , vegetales y animales aparecen triangulos , circulos , hexágonos , elipses y espirales.
Estoy utilizando el triángulo para crear este cuadro .
Para mí habla del nacimiento de nuestro planeta, una red que rodea a la tierra estaba
conformada por una matriz de geometría sagrada. Platón decía que la
estructura básica de la tierra se encontraba en proceso de evolución a
una red icosaedrica (de 20 triángulos). Estas matrices son enrejados que
cubren nuestro planeta, nuestro cuerpo, nuestros lugares, nuestras
células, átomos, y modulan la energía-luz que sostiene y crea las
formas. Son de origen cristalino e invisibles, ya que se mueven a la
velocidad de la luz. Estas estructuras constituyen lo que se conoce como
lenguaje de la luz. El lenguaje de la luz es una manera de recibir
información y energía con el fin de facilitar nuestro desarrollo . Es un
método de aprendizaje sin necesidad de libros o intelecto.
El texto de Juanjo para mí , habla del proceso de evolución .
Habla del agua y del ser humano.
El agua es uno de los cuatro elementos fundamentales
de la Creación junto con el aire, la tierra y el fuego. Sometida a
congelación solidifica produciendo el hielo, asimilada a la tierra.
Calentada se convierte en gas, identificado como aire, pero siempre se
opone al fuego tal como lo simbolizan los alquimistas que los dibujan
de esta manera:
Nada podría ser sin el agua, especialmente el ser humano, dada su sed y la necesidad obvia del líquido vital.
El texto de Juanjo acusa al ser humano de envenenar el agua y por lo tanto de envenenar la propia vida humana.
Hoy he trabajado el cuadro utilizando una base de papel de seda negro , verde y amarillo.En un principio pensé en el color azul pero a la hora de ponerme manos a la obra ,he visto que el color azul no funcionaba pues no transmitía las dos partes del texto , una negativa y otra positiva.Al utilizar el negro y el verde con toques de amarillo si se producía esa visión de esperanza y vida por un lado y de sombras y negatividad por otro lado.El color azul ha quedado en el papel de regalo con triángulos del inicio del cuadro ,el cual he recortado en forma de ondas u olas de mar...
Azul también hay en un denso cielo agitado pintado a espátula con mucha carga de pintura acrílica en la parte superior del cuadro.
No he utilizado el pincel en esta obra.
Hay una zona del cuadro justo por debajo del cielo donde los colores son brillantes y se refleja la abundancia de la naturaleza en pequeños triángulos con flores , pájaros , soles y árboles que dan toque de alegría y esperanza.
Por debajo de esa zona aparecen sombras ocuras y profundas que flotan y ondulan como una amenaza.
Aquí os dejo un trocito del cuadro en su parte positiva:
Para llevar a cabo este cuadro donde habla el agua.Me inspirado en el experimento de
Masaru Emoto un investigador Japonés, hizo el siguiente experimento: Fotografió microscópicamente moléculas de congeladas a -25ºC, provenientes de distintas
y también fotografió moléculas de agua luego de ser expuestas a
distintas palabras y música, y comprobó que el agua forma distintas
estructuras. Esto significa que el agua es una partícula inteligente, que tiene conciencia y que se comunica. El agua destilada expuesta a música clásica tomó formas delicadas y simétricas. del agua expuesta a la sinfonía Nº40 en Sol menor de Mozart. Cuando se puso la canción de Elvis Presley "El Hotel de laTristeza", el resultado fue que los helados separtieron en dos.·
Cuando las muestras de agua fueron bombardeadas con música heavy
metal o expuestas a palabras negativas, o cuando se enfocaron sobre
ellas intencionadamente, pensamientos o emociones negativos, el agua no
formó cristales y en su lugar se crearon estructuras caóticas y
fragmentadas. Me pareció interesante este experimento y creo que conecta con el texto de Juanjo.Aquí os dejo el documental :Mensajes del agua
El pasado 7 de julio recibí en mi buzón de correos la carta de Laura; en ella me enviaba el cuento de Rosa caramelo escrito por Adela Turín y Nella Bosnia, y también una preciosa carta escrita a mano dirigida a mi .
Laura en su presentación nos cuenta :
Buenas noches,
Soy Laura y estoy realmente fascinada de
participar en este proyecto. Me encanta como está avanzando las
creaciones de Asún de cada uno de los participantes que vamos en este
barco.
Sobre mi, puedo decir que mi voz es lo que expreso con la fotografía, video y escritura, tal vez sea lo que me permite caminar.
Un placer haberme sumergido en este viaje, dentro de este barco :)
El cuento de Rosa Caramelo ,lo utilizaré como referente y conexión con el poema que ha escrito Laura. Estoy a la espera de recibir en mi buzón *el poema de Laura escrito a mano y también a la espera que me diga si se presenta ella misma o la presento yo ...y también pensando que verso damos a leer y digo , "un verso" porque el poema tiene 11 versos.
*Hoy he recibido el poema escrito a mano.Laura me pidió que escogiera yo el verso.Yo elijo el verso más rebelde e inadaptado.
Mientras tanto he comenzado el cuadro del texto de Laura que empieza con la siguiente imágen :
Si el cuento se titula rosa caramelo, yo esta obra la estoy creando en naranja mandarina....y la música de Peter Gabriel.
El color naranja tiene mucha visibilidad ,pues es un color llamativo.También es un color que se asocia con el peligro pues significa advertencia.El naranja más luminoso que podemos ver es el de los atardeceres,
y sobretodo en el mar, porque es el color que más contrasta con el
color del agua al margen de la luz que haya, y es por este motivo que es
el color más usado para colorear botes, flotadores y chalecos
salvavidas. El texto de Laura es así, como el color naranja ; es un texto que pregunta, que advierte ,que llama la atención... y también es como la siguiente canción:
*************************************************** martes 12 de julio
La mandarina es símbolo de suerte , riqueza y abundancia. El mejor regalo para amigos, familia y compañeros de trabajo son mandarinas y naranjas: La palabra “suerte”, en chino, suena parecido a “mandarina” y la palabra “bienestar” suena a “naranja“.
Por este juego de palabras, las mandarinas y naranjas se asocian a la
buena suerte, la felicidad y la prosperidad. Además, el color de estos
cítricos se asemeja al del oro y, por lo tanto, simboliza abundancia de
felicidad y riqueza.
Esta mañana trabajé el fondo de color naranja con papel de seda.Después estuve utilizando pintura de color azul turquesa utilizando en la zona superior del cuadro la técnica del Dripping , que
consiste en salpicar de forma espontánea y energética la pintura encima
de un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento
semiautomático que sólo está regido por el azar y así, se convierte el
espacio en acción.
El poema de Laura pide acción.
Utilizo los colores acrílicos como materia viva que fluye en
forma de pequeños hilos, regueros, manchas y gotas coaguladas,
rompiendose en mil salpicaduras… como los caminos raros por los que nos lleva la vida...
El dripping es una técnica que siempre me encantó utilizar , de hecho en la facultad de Bellas Artes mis compañeros me apodaron cariñosamente "Asun Pollock" pues este gran artista del expresionismo abstracto basó su obra en la utilización de esta técnica que a mi me fascina y en mi época de estudiante utilizaba mucho.
Aquí os dejo una pequeña muestra del trabajo realizado:
* ******************************************************************************* Jueves 14 de julio 2016 Esta mañana fresca de verano he ido a recoger 12 piedras a un camino cercano a mi casa.Las piedras las he pintado con formas geométricas , ondulaciones ,una flor y una planta en colores azul , naranja , amarillo , rojo y blanco.
Cada piedra pintada es un verso del poema de Laura.Cada verso es como una piedra lanzada , una pregunta lanzada.La piedra es dura , de diversas formas, como duras son las preguntas del poema como diversas son las respuestas ..
.Las he pintado para llamar más la atención al pegalas en el cuadro , para que resalten del fondo naranja ...pero siempre dejando claro que es una piedra, dejando ver la esencia de la piedra, su peso , su color , su forma, su olor ,su textura.
Justo encima de cada piedra colocaré un verso escrito a mano del poema. En la piedra número 12 que lleva pintada una flor colocaré el nombre de Laura. Observando el cuadro y releyendo el texto me he dado cuenta que una vez pegadas las piedras neecesitaba que algunos regueros de pintura se acercaran a esas piedras.
Tracé una línea acuosa de color azul oscuro en la zona alta del cuadro en horizontal e inmediatamente giré el cuadro y lo coloqué en posición vertical provocando que varias gotas de pintura empezaran a deslizarse por el cuadro en dirección a las piedras.
Solo una gota chocó contra una piedra.Las demás gotas dibujaron su camino, unas rápidas las más líquidas llegaron más lejos y su rastro es casi transparente , otras las más densas iban más lentas pero más profundas dejando más huella.Algunas rozaron las piedras , otras apenas comenzaron su camino se pararon y allí se quedaron.Cada gota de pintura se deslizó por el fondo del cuadro entre las piedras y cada una eligió su camino y terminó cuando la pintura mezclada con agua se agotó.
Las piedras las preguntas , las gotas deslizándose los caminos de la vida y el tiempo...El fondo del cuadro el espacio...
El cuadro está casi terminado ,en el momento que reciba el escrito , recorto los versos , los pego y daré por terminada esta obra ,publicaré una fotografía con un trocito del cuadro acabado.
Ayer por la tarde comencé el segundo cuadro para la serie " el ancla ". Pintaré espacios específicos , ( piedras, árboles, lagunas, montañas) que conforman la estructura del espacio y territorio sagrado para mí.
Para ayudarme a inspirame me fijé en las hojas del tilo de mi jardín , que ahora está en plena floración y su perfume dulce es embriagador...
Utilicé una base de colores negros y azules y sobre ellos comencé a dibujar árboles , un puente de piedra y un río con remanso lleno de nenúfares . Hoy me he dedicado a mezclar gama de verdes hasta llegar al ocre verdoso y amarillos, los verdes porque quiero transmitir verdor y frescura ,también quiero transmitir serenidad para ello utilicé suaves pinceladas en la vegetación y reflejos amarillentos en el agua. Aquí os dejo un trocito de esta nueva obra que espero terminar mañana.
La música mozarabe me ayuda a encontrar la paz de espíritu que se necesita para pintar en las tardes llenas de relámpagos y truenos de las tormentas de verano. Si quieres transmitir paz necesitas tener paz en tu interior. Si no tienes paz interior no puedes dar paz al exterior. A mí por lo menos me pasa; necesito para poder pintar mucha paz , mucho sosiego , placidez.Sumergirme en la obra y fluir perdiendo la sensación de tiempo y espacio.Puedo decir , sin exagerar , que cuando pinto VIVO en los cuadros.
Nada más empezar a limpiar los pinceles empezó a llover con fuerza.Yo termino de pintar por hoy y la tormenta empieza a descargar sobre Moranchel su agua y viento.
Mañana terminaré de pintar el puente de piedra. Un puente significa .....
Suspendido sobre un río o sobre un abismo, es el elemento que vincula dos orillas, que une dos extremos.
Si bien se lo puede recorrer en ambas direcciones, solo se lo puede
cruzar hacia adelante (hacia el otro lado), sin retroceder, ni mirar
atrás, ya que el hacerlo constituye un peligro.
****************************************************** 7 de julio de 2016 Aqui os dejo el puente de esta obra, que doy por terminada.
