En mi mente/invernadero he estado haciendo cambios de estructura de la exposición.
Creo que necesarios en cuanto a los rumbos hacia donde se ha dirigido el barco , las obras , los colaboradores y yo misma.
Es necesario descartar y aligerar el conjunto de la exposición para que ésta llegue a buen puerto , es decir, para que llegue a SER y a exponerse. Por lo cual me quedaré solo con la obra esencial ( tranquilxs, ninguna de las obras colaborativas será eliminada ).
La idea originaria se mantiene , es decir , es una exposición de pintura colaborativa y participativa.
Colaborativa porque varias obras están creadas a medias con escritorxs y pintorxs amigxs míos.
Participativa porque en algunas de las obras el visitante de la exposición puede modificar , añadir o quitar partes de la obra , con estas acciones las obras cambiarán día a día, transformándose en otras obras continuamente.
Recordáis que os conté que la exposición constaría en 4 bloques con títulos ; mensajes en botellas, el catalejo, ojos de Buey y el ancla.
Bueno pues a partir de ahora solo habrá dos bloques los llamados:
Sotavento y barlovento son términos marineros. Hacia dónde el viento se dirige se llama sotavento y de dónde sopla el viento se llama barlovento, que aluden a los lugares desde donde sopla el viento y se proyecta sobre las embarcaciones.
Dentro de Sotavento , hacia donde nos dirigimos, serán las obras creadas por mí en solitario.
Dentro de Barlovento , de dónde sopla el viento y empuja esta exposición , estarán las obras creadas en colaboración.
He visto una Sala de exposiciones muy bonita que creo se adapta perfectamente a esta exposición...
Os seguiré informando .
Ah !! y hoy terminé la obra de la pintura de Rubén. Para ver las fotos con los pequeños detalles podéis hacer clic en la pestaña "Pintura de Rubén".
jueves, 29 de diciembre de 2016
martes, 27 de diciembre de 2016
Diario de a bordo X
Del arte no puedes huir.Es una sensación extraña que siempre va contigo.De que cuando no estás creando, estás perdiendo el tiempo.
Como si siempre salieras de casa dejando la cafetera al fuego o con la cama por hacer.
El arte no debes evitarlo.Porque es el único medio de emoción.Y sin la emoción seríamos troncos a la deriva después de una tormenta.
Y da igual dónde y cómo lo hagas.
Pintar es vivir ,cuando pinto vivo mis cuadros. Estoy ahí con ellos todo el tiempo, igual estoy tomando una cerveza con amigos y el cuadro está conmigo en mi cabeza.
Es como una planta germinando , al principio es semilla pero poco a poco va echando una hojita un tallo y va creciendo y la voy regando y abonando y llega un día que florece ( es cuando el cuadro toma la forma que tú más o menos buscabas ) y llega otro día y el fruto cae y es cuando das la obra por terminada.
El siguiente paso es la degustación de ese fruto por los demás. A veces pienso que mi cabeza es un invernadero con muchas semillas germinando y creciendo y necesitando cuidados y abono y agua...Y tengo que controlar la temperatura para que las plantas no mueran por cambios bruscos , tampoco puedo abrir de golpe las ventanas porque los tallos se troncharían con el viento. Todo a su debido tiempo y respetando los ciclos.
Y ahí estoy cuidando los cuadros en mi mente/invernadero. La mayoría de las obras están en flor. Si, ahora en invierno mis obras están en flor.
Ya estoy perfilando los últimos detalles de la exposición y me quedan pocas obras por terminar. Pronto, quizá en enero, empiece a buscar sala para exponerla. Ya os seguiré contando en 2017.
Pintar es vivir ,cuando pinto vivo mis cuadros. Estoy ahí con ellos todo el tiempo, igual estoy tomando una cerveza con amigos y el cuadro está conmigo en mi cabeza.
Es como una planta germinando , al principio es semilla pero poco a poco va echando una hojita un tallo y va creciendo y la voy regando y abonando y llega un día que florece ( es cuando el cuadro toma la forma que tú más o menos buscabas ) y llega otro día y el fruto cae y es cuando das la obra por terminada.
El siguiente paso es la degustación de ese fruto por los demás. A veces pienso que mi cabeza es un invernadero con muchas semillas germinando y creciendo y necesitando cuidados y abono y agua...Y tengo que controlar la temperatura para que las plantas no mueran por cambios bruscos , tampoco puedo abrir de golpe las ventanas porque los tallos se troncharían con el viento. Todo a su debido tiempo y respetando los ciclos.
Y ahí estoy cuidando los cuadros en mi mente/invernadero. La mayoría de las obras están en flor. Si, ahora en invierno mis obras están en flor.
Invierno, al fin, en estas tierras. Invierno vivo y frío, necesario y hermoso por su precisa delimitación del tiempo sin engaños.
Ya estoy perfilando los últimos detalles de la exposición y me quedan pocas obras por terminar. Pronto, quizá en enero, empiece a buscar sala para exponerla. Ya os seguiré contando en 2017.
martes, 6 de diciembre de 2016
Pintura de Rubén
Ayer recibí la visita de Rubén y ....con él han llegado a mis manos las dos primeras pinturas de esta serie.
Aquí os dejo la primera pintura que está pintada sobre papel de acuarela y Rubén ha decidido pintar con acuarelas. Los tonos que predominan son fríos y lo primero que asocié a esta acuarela es el viento...mucho viento...y girar y girar...
El segundo soporte pictórico es una plancha cuadrada de corcho. Rubén para esta pieza ha elegido la técnica del acrílico y el collage , pues ha pegado un trozo de tapón de corcho.
Los tonos son fríos y cálidos.
Esta pintura también me ha inspirado a viento , movimiento, atrapar ,arrastrar...y por otro lado calma, suavidad y día soleado.
En unos días os mostraré un trocito de cada una de mis pinturas inspiradas en las pinturas de Rubén. Sus pinturas y mis pinturas formarán un cuadro.
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Miércoles 7 de diciembre
En su presentación Ruben nos contó:
LLevamos ya meses con esto y yo sin presentarme (a veces por tiempo, otras por estar harto del ordenador, ...)
Mi nombre, Rubén, de Madrid, de Moranchel, de la tierra y del mar. Encantado de vivir y colaborar en esta experiencia con todos ustedes.
Cuando una persona como Asun te da la oportunidad de colaborar en algo así, eres incapaz de decir que no, porque todo lo que hace lo hace con gran entusiasmo, con muchísimo amor y esfuerzo y nunca se rinde ante nada.
Estoy deseando descubrir todo lo que Asun tiene en su cabecita! Cualquier cosa que necesites, aquí estamos todos remando!
Besos y abrazos compañeros.
Esta mañana de nieblas he estado trabajando un par de horas en esta obra compartida.
Solo he hecho algunos bocetos en plan garabatos y pruebas de color.
Creo que al predominar los tonos fríos ( azules verdes ) en las obras de Rubén voy a decidirme por seguir su gama cromática y también su estilo pictórico. Así bien, cambiaré las técnicas.
Al contemplar detenidamente la obra de Rubén me transmite calma y sosiego ...pero también contiene el movimiento que le da el viento invisible en ambas pinturas ,pero este viento se sugiere o percibe inconscientemente. Una cosa te lleva a la otra. Con esa idea quiero trabajar. La idea de lo invisible que se siente al contemplar una imagen. El viento no está pero se siente y es el motor de las pinturas de Rubén.
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Jueves 15 de diciembre 2016
Hoy trabajé en la pintura sobre soporte de papel de acuarela. Utilicé pintura acrílica.
.Pinté un paisaje ,Rubén pintó un paisaje.
Mi paisaje tiene un cielo pintado con espátula y el resto está pintado a pincel. Los colores son parecidos a los de Rubén pero yo además he utilizado el magenta ,rosa, morado y naranja.
La pintura de Rubén es suave y de pincelada delicada y mi pintura es más fuerte y de pincelada marcada , dejando aparecer la textura del papel. Es la forma que para mí expresa el viento...mi paisaje está como desgarrado por el viento ...como si la fuerza del viento se llevara trozos de la imagen. Los colores más intensos quieren ayudar a los elementos que forman el paisaje a permanecer agarrados al suelo ,a la tierra..para que el viento no los arrastre...
También he añadido un pequeño detalle en papel a modo de collage, es un animal .El animal está acurrucado hecho un ovillo en un rinconcito del paisaje, es de papel y es frágil y con él quiero dar un efecto de naturaleza salvaje amenazada o de personaje de un cuento...
Aquí os dejo un trocito de mi pintura ya terminada junto al trocito de la pintura de Rubén:
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Viernes 16 de diciembre 2016
Hoy he estado trabajando en el soporte pictórico de corcho.
He utilizado de nuevo colores fríos como Rubén pero yo he añadido el morado. Los tonos cálidos yo he decidido dejar el color del corcho del propio soporte.
Al igual que Rubén en su obra, la he pintado con la técnica del acrílico.
En esta obra he marcado la pincelada para expresar el movimiento de arrastre y el movimiento del viento...
En la obra de Rubén hay un objeto protagonista y de fondo un paisaje. En mi obra también hay un objeto protagonista que está también en la obra de Rubén...
En la obra de Rubén hay transparencias y en la mía también.
Aquí os dejo la fotografía con los dos trocitos de cada obra:
Ahora queda pendiente de realizar el montaje de estas cuatro pequeñas piezas ( 2 obras de Rubén y 2 obras mías ) que van montadas sobre un soporte de mayor tamaño, de este modo quedará formado el cuadro final.
Trabajar en estas dos pequeñas obras me ha ayudado a retomar el trabajo artístico de esta exposición que lo tenía bastante parado. De ahí , que siempre digo que sois para mí de gran ayuda y el motor que me pone a funcionar. Sin vosotros nunca esta exposición se hubiera hecho realidad. GRACIAS.
En unos días mostraré otro pedacito de la obra final. Mientras tanto animo a Rubén para que nos cuente ,si le apetece, sus sensaciones ,su experiencia al participar en este proyecto , dificultades que haya encontrado en el proceso , dudas y anécdotas que le hayan ocurrido mientras realizaba las dos obras.
Y aquí os dejo esta canción que tiene mucha fuerza , mucho viento abanicado , mucho aire para respirar y que nos dice: La clave está dentro de ti,
el impulso que te lleva a sentir
La llave que abre
tu alma
el impulso que te lleva a sentir
La llave que abre
tu alma
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Jueves 29 de diciembre de 2016
Queda terminado el cuadro de Rubén y Asun.
La pintura de Rubén nos ha traído el viento y el aire. No había aire hasta el momento entre las obras de esta exposición.
Era necesario al trabajar el fondo de esta obra darle aire y movimiento circular. He utilizado papel de seda azul brillante y jirones de negro , por otro lado pintura acrílica azul ultramar pintada a espátula.
El contraste de los azules recuerda al agua y también al aire en movimiento. Todo ello nos recuerda que esta exposición ha sido creada dentro de un barco virtual, en el mar...
Un abrazo de mar para todxs.
sábado, 19 de noviembre de 2016
¡¡Ah del barco !!
"¡Arriad el foque!, ordena el capitán. ¡Arriad el foque!, repite el segundo. ¡Orzad a estribor!, grita el capitán. ¡Orzad a estribor!, repite el segundo. ¡Cuidado con el bauprés!, grita el capitán. ¡El bauprés!, repite el segundo. ¡Abatid el palo de mesana!, grita el capitán. ¡El palo de mesana!, repite el segundo. Entretanto, la tormenta arrecia y los marineros corremos de un lado a otro de la cubierta, descon...certados. Si no encontramos pronto un diccionario nos vamos a pique sin remedio."
Microrrelato "¡Arriad el foque" de Ana María Shua
Llevo unas semanas con problemas con el ordenador.Espero que se solucionen pronto.
El barco está parado porque necesito tiempo para ocuparme de temas familiares varios...pero espero que sea pronto cuando de nuevo arriemos el foque, orzademos a estribor....y a toda máquina!!
Microrrelato "¡Arriad el foque" de Ana María Shua
Llevo unas semanas con problemas con el ordenador.Espero que se solucionen pronto.
El barco está parado porque necesito tiempo para ocuparme de temas familiares varios...pero espero que sea pronto cuando de nuevo arriemos el foque, orzademos a estribor....y a toda máquina!!
Así son las exposiciones :
Una cree que va a hacer un cuadro pero enseguida es el cuadro el que te hace a ti.
lunes, 31 de octubre de 2016
¡¡ah del barco !!
El mar hechiza,
el mar conmueve,
asusta,
no da respuestas,
pero sobre todo el mar llama.
(Baricco)
Hoy casualmente, es el cumpleaños de Dori.
A lxs pintorxs les he puesto la fecha límite del 6 de diciembre, confío en tener pronto alguna de las obras en mis manos y comenzar esta serie de cuadros pintados a medias.
El mar nos espera.
domingo, 23 de octubre de 2016
jueves, 20 de octubre de 2016
Diario de a bordo X
"Tengo miedo de pintar. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo
sabe. Peligro de hurgar en lo que está oculto, pues el mundo no está en
la superficie, está oculto en sus raíces sumergidas en las profundidades
del mar. Para pintar tengo que instalarme en el vacío. Es en este
vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terriblemente
peligroso: de él extraigo sangre. Soy una pintora que tiene miedo de las imágenes: las pinceladas que doy esconden otras:
¿cuáles? Tal vez las pinte. Pintar es una piedra lanzada a lo hondo
del pozo. Meditación leve y suave sobre la nada. Pinto casi totalmente
liberada de mi cuerpo. Como si este levitase. Mi espíritu está vacío
por tanta felicidad. Tengo ahora una libertad íntima solo comparable a
un cabalgar sin destino a campo traviesa. Estoy libre de destino. ¿Será
mi destino alcanzar la libertad? No hay una arruga en mi espíritu, que
se explaya en espuma fugaz. Ya no me siento acosada. Estado de gracia."
Donde Clarice escribió " escribir " yo cambié la palabra por pintar .Me siento humildemente identificada en este texto...
Un soplo de vida, Clarice Lispector
Trabajé esta semana en una de las nuevas obras.El color negro y verdeazulado se coló en la paleta.También una mariposa.Estas nuevas obras serán naturaleza y soledad con pizca de vacío.Los materiales serán frágiles ,efímeros.
Los soportes de todas las obras de esta exposición serán así , lxs pintorxs que ya tienen en sus manos los soportes pictóricos lo saben perfectamente.
El estilo será una mezcla de arte abstracto y figurativo.Todas las obras se conectan con anteriores obras y el discurso con anteriores exposiciones ,especialmente con las realizadas al aire libre.
Aquí os dejo una fotografía con un trocito de obra nueva:
La flor del azafrán es sólo decoración para la fotografía , no forma parte de este cuadro pero sí formarán parte de otra obra.
Donde Clarice escribió " escribir " yo cambié la palabra por pintar .Me siento humildemente identificada en este texto...
Un soplo de vida, Clarice Lispector
Los soportes de todas las obras de esta exposición serán así , lxs pintorxs que ya tienen en sus manos los soportes pictóricos lo saben perfectamente.
El estilo será una mezcla de arte abstracto y figurativo.Todas las obras se conectan con anteriores obras y el discurso con anteriores exposiciones ,especialmente con las realizadas al aire libre.
Aquí os dejo una fotografía con un trocito de obra nueva:
miércoles, 19 de octubre de 2016
diario de a bordo IX
Decía Virginia Woolf en la carta de despedida a su marido Leonard.
`Todo me ha abandonado excepto la certeza de tu bondad´.
Cuando todo te abandona hay que parar de pintar y pensar y empezar a vivir despacio.Apartarte de todo y de todos para encontrate a ti misma.Sin miedo y sin vergüenza...y así dar un paso más, avanzar y dejarte llevar...lo que tenga que ser será.
Entre las flores de azafrán encuentro los materiales para pintar.
Entre los poemas que leo encuentro las preguntas adecuadas para inspirar la próxima obra :
"¿Qué haces dentro de un armario?
¿Qué haces en la barra del bar sin bailar?
¿Qué haces que no estás diciendo te amo a todo el que amas?
¿Qué haces pudriéndote en ese trabajo de mierda?
¿Qué haces estudiando esa carrera que te importa un pito?
¿Qué haces en esa relación tóxica?
¿Qué haces cumpliendo las expectativas ajenas?
¿Qué haces que no estás luchando por el resto?
¿Qué haces por ti por esa niña o ese niño que fuiste?
Nos tenemos que sobreponer a la vergüenza.
Al miedo.
Vergüenza que la muerte te pille siendo algo que no quieres ser.
Miedo a que la muerte te dé alcance insultando o lleno de odio.
No necesitas excusas para querer."
`Todo me ha abandonado excepto la certeza de tu bondad´.
Cuando todo te abandona hay que parar de pintar y pensar y empezar a vivir despacio.Apartarte de todo y de todos para encontrate a ti misma.Sin miedo y sin vergüenza...y así dar un paso más, avanzar y dejarte llevar...lo que tenga que ser será.
Entre las flores de azafrán encuentro los materiales para pintar.
"¿Qué haces dentro de un armario?
¿Qué haces en la barra del bar sin bailar?
¿Qué haces que no estás diciendo te amo a todo el que amas?
¿Qué haces pudriéndote en ese trabajo de mierda?
¿Qué haces estudiando esa carrera que te importa un pito?
¿Qué haces en esa relación tóxica?
¿Qué haces cumpliendo las expectativas ajenas?
¿Qué haces que no estás luchando por el resto?
¿Qué haces por ti por esa niña o ese niño que fuiste?
Nos tenemos que sobreponer a la vergüenza.
Al miedo.
Vergüenza que la muerte te pille siendo algo que no quieres ser.
Miedo a que la muerte te dé alcance insultando o lleno de odio.
No necesitas excusas para querer."
viernes, 7 de octubre de 2016
Diario de a bordo VIII
Una obra de arte puede hacerte vivir.
Pero, normalmente, no da para vivir a los que la hacen.
De ahí lo de por amor al arte.
Es tan difícil tener que demostrar que eres el mejor o la mejor en algo que todo el mundo quiere.
Si hubiera un Gobierno en España no sé si se daría cuenta de que el arte es un derecho fundamental.
Un derecho y una obligación moral.
Igual que somos educados y sanados, el pueblo, el ser humano necesita ser acariciado, incomodado, cuestionado y finalmente abrazado.
El arte es lo único que nos hace trascender.
Que nos coloca fuera de nosotros mismos para hacernos mejores.
El arte convierte la empatía en acto reflejo.
No sé lo que somos.
Pero sí sé que no somos cobardes.
Porque tal vez seamos unas muertas de hambre.
Pero nunca.
Nunca.
Moriremos de miedo.
Porque hay personas que necesitan contar cosas.( yo soy una de ellas )
Espacios físicos que necesitan contar cosas.( Moranchel necesita contar cosas por eso pinto trampantojos en sus fachadas )
Y es esa necesidad la que dignifica la profesión.
Artistas de este país.
No desfallezcamos.
Muchos y muchas sabemos por qué empezamos en esto.
Por qué no somos banqueros o astronautas.
No lo olvidemos nunca.
Vamos a estar presentes.
En inmensos carteles.
O en salas pequeñas.
En aceras con cañas.
En libros autoeditados o exposiciones autofinanciadas.
O en escaparates o en lavaderos de pueblos o en ríos o en parques infantiles o en calles de pequeños pueblos.
En pisos con sábanas o en grandes museos.
Pero, normalmente, no da para vivir a los que la hacen.
De ahí lo de por amor al arte.
Es tan difícil tener que demostrar que eres el mejor o la mejor en algo que todo el mundo quiere.
Si hubiera un Gobierno en España no sé si se daría cuenta de que el arte es un derecho fundamental.
Un derecho y una obligación moral.
Igual que somos educados y sanados, el pueblo, el ser humano necesita ser acariciado, incomodado, cuestionado y finalmente abrazado.
El arte es lo único que nos hace trascender.
Que nos coloca fuera de nosotros mismos para hacernos mejores.
El arte convierte la empatía en acto reflejo.
No sé lo que somos.
Pero sí sé que no somos cobardes.
Porque tal vez seamos unas muertas de hambre.
Pero nunca.
Nunca.
Moriremos de miedo.
 |
| Espacio para pintar en el patio de la casa de mis padres .Pintaba para la exposición " Ríos y senderos " año 2006 |
Porque hay personas que necesitan contar cosas.( yo soy una de ellas )
Espacios físicos que necesitan contar cosas.( Moranchel necesita contar cosas por eso pinto trampantojos en sus fachadas )
Y es esa necesidad la que dignifica la profesión.
Artistas de este país.
No desfallezcamos.
Muchos y muchas sabemos por qué empezamos en esto.
Por qué no somos banqueros o astronautas.
No lo olvidemos nunca.
Vamos a estar presentes.
En inmensos carteles.
O en salas pequeñas.
En aceras con cañas.
En libros autoeditados o exposiciones autofinanciadas.
O en escaparates o en lavaderos de pueblos o en ríos o en parques infantiles o en calles de pequeños pueblos.
En pisos con sábanas o en grandes museos.
Diario de a bordo VII
Tras una larga jornada pintando ,creando sin descanso...lo mejor es
tomar una taza de café o de té...mientras contemplas detenidamente el
resultado del trabajo realizado.
Durante esos minutos , piensas , analizas , te maravillas o te decepcionas con el resultado logrado.También dudas mucho...un cuadro , una obra es una continúa duda , un mar de preguntas, un mar de decisiones .
A veces una sola pincelada cambia todo el cuadro para mal o para bien.Nunca estás segura de acertar ,tienes que correr riesgos y apostar por tu intuición.Confiar en ti misma y en tus años de experiencia creando y enseñando.A veces me sorprendo a mi misma regañándome y corrigiéndome como lo hago con mis alumnxs.EStá claro que nunca dejamos de aprender.El arte y la creación es un mundo infinito tan infinito como nuestra propia mente , nuestro propio mundo interior.Eso es lo que me maravilla de la creación; que te descubres ,que avnzas por senderos impensables sin saber si en el próximo paso que des te caerás en un profundo agujero o quizá salgas despedida hacia el cielo...nunca sabes hacia donde caminas ,ni por dónde, solo sabes que quieres continuar caminando pasito a pasito .¿ Adónde me llevará la siguiente obra ? Fascinante navegar en el mar en calma o en el mar agitado de la creación.
Durante esos minutos , piensas , analizas , te maravillas o te decepcionas con el resultado logrado.También dudas mucho...un cuadro , una obra es una continúa duda , un mar de preguntas, un mar de decisiones .
A veces una sola pincelada cambia todo el cuadro para mal o para bien.Nunca estás segura de acertar ,tienes que correr riesgos y apostar por tu intuición.Confiar en ti misma y en tus años de experiencia creando y enseñando.A veces me sorprendo a mi misma regañándome y corrigiéndome como lo hago con mis alumnxs.EStá claro que nunca dejamos de aprender.El arte y la creación es un mundo infinito tan infinito como nuestra propia mente , nuestro propio mundo interior.Eso es lo que me maravilla de la creación; que te descubres ,que avnzas por senderos impensables sin saber si en el próximo paso que des te caerás en un profundo agujero o quizá salgas despedida hacia el cielo...nunca sabes hacia donde caminas ,ni por dónde, solo sabes que quieres continuar caminando pasito a pasito .¿ Adónde me llevará la siguiente obra ? Fascinante navegar en el mar en calma o en el mar agitado de la creación.
lunes, 3 de octubre de 2016
Ojos de Buey
Las nuevas obras de la serie "Ojo de buey" serán unas obras muy matéricas, muy táctiles, con olor e incluso sabor.Serán efímeras , cambiaran por minutos e incluso horas...serán imperfectas ,serán salvajes , tiernas y verdaderas.Mientras las creo escucharé a Bach ...
y leeré deliciosos e inspiradores textos como este:
y leeré deliciosos e inspiradores textos como este:
No dudes ni un momento esto:
Hay algo original, irrepetible y único en ti que sólo tú puedes ofrecer.
El mundo lo necesita urgentemente.
Déjalo brotar.
Hay algo original, irrepetible y único en ti que sólo tú puedes ofrecer.
El mundo lo necesita urgentemente.
Déjalo brotar.
ah del barco !!
Llegó octubre.En este mes voy a retomar los trabajos creativos donde los dejé en agosto.Voy a hacer algunos cambios pues he encontrado un nuevo hilo del que ir tirando .Me gusta esta nueva forma de expresarme a través de nuevos materiales que no había utilizado anteriormente .Voy a descartar algunos cuadros de la serie "ojo de buey" y los sustituiré por estos nuevos.
Por otro lado comunico a los pintores que voy a poner una fecha límite de entrega de las obras .La fecha es el 4 de diciembre.
De la nueva serie "ojo de buey " pondré una fotografía de un trocito de obra ,muy poquito puedo desvelar pues me gustaría que lo descubrais en la propia exposición.
Os dejo estas fotos que algo rozan lo que voy a trabajar durante este mes de octubre y noviembre.
Un abrazo de mar.Gracias por vuestros comentarios .
viernes, 23 de septiembre de 2016
¡¡ ah del barco !!
"Para mi un cuadro es como una historia que estimula la imaginación y que lleva la mente a un lugar lleno de expectativas, emoción, maravilla y placer” J.P. Hughston.
jueves, 1 de septiembre de 2016
Diario de a bordo VI
Y....me puse a trabajar día tras día hasta que el trampantojo tomó forma.
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| la pared antes del trampantojo |
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| El trampantojo terminado |
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| detalle de la fuente |
El trampantojo es una fuente ,totalmente diseñada por mí.La cabeza del oso está inspirada en la fuente del El Sotillo, una fuente que me gusta mucho ,a la que voy de vez en cuando a coger agua y a tomar un café en el bar de Juany.
La flor del nenúfar, en Oriente la flor del loto tiene un gran significado espiritual. Es considerada un símbolo de la transmutación del sufrimiento humano en iluminación. Dicen que el loto nos recuerda que, aún en medio de la suciedad y el caos, puede florecer en cada uno el ser de luz que llevamos dentro.
 | ||||
| detalle de la fuente |
El girasol , la flor que ilumina en verano nuestros campos alcarreños.La Malva Real, una flor muy abundante en esta tierra y conocida popularmente como mamarriales.
Pinté dos pájaros en peligro de desaparición ; los gorriones y las golondrinas.
Pinté una glicinia , de ramilletes con flores de forma estrellada de color morado que atraen a los insectos polinizadores.Unas flores muy bellas , que duran mucho tiempo , tienen un agradable aroma y que crece muy bien junto a los espejos de agua: fuentes , manantiales , lagos...
En los caños pinté las lunas crecientes y decrecientes.Las fases de la luna que tanto afectan a la vida en la tierra.En el caño central pinté la estrella de ocho puntas que representa el sol y tiene muchas simbologías en muchas culturas desde la prehistoria.
 |
| detalle de la fuente |
En el azulejo con la palabra valentía , la estrella de ocho puntas está pintada diferente , pues hay que ser valiente para ser diferente y ser uno mismo ( un homenaje a las personas valientes que se desvinculan de la masa , que son consideradas ovejas negras y versos sueltos )
La oreja derecha del oso es visiblemente más grande que la izquierda , con ello quiero resaltar que por el oido derecho las palabras se conectan con el lado izquierdo del cerebro el que se encarga de las matemáticas , la lógica , la escritura y el habla , mientras que el lado derecho, se llegaría a través de la oreja izquierda, es el que se encarga de la creatividad , las emociones , la música y el arte.
Hoy en día ( desgraciadamente ) es mucho más valorado el lado izquierdo del cerebro ,dejando el lado derecho en un lugar más pequeño.
Un trampantojo cálido, de colores alegres y suave brisa.Un homenaje a las fuentes y al agua , origen de vida.El agua dulce un bien muy preciado y poco cuidado por el ser humano.Un homenaje a la vida , a los valores humanos , a los animales , a las plantas, a los astros , a las diferentes culturas y a toda la belleza que nos rodea.
ah del barco !!
Si la mente está cansada es menos efectiva y tiene un rendimiento menor. En ese punto, cuanto más trabajamos, menos resultados obtenemos.Mi mente ,tras dos meses de trabajo creativo agotador, está cansada.
Cuando la mente se libera de la presión y del exceso de trabajo es cuando puede crear libremente.
Hasta octubre no retomaré la creación de las obras que me quedan pendientes.
Un abrazo de mar para todxs!!
viernes, 12 de agosto de 2016
Diario de a bordo V
Aburrimiento , soledad y tiempo.
"Ser nosotros mismos nos causa ser exilados por muchos otros. Sin embargo, cumplir con lo que otros quieren nos causa exilarnos de nosotros mismos." Clarisa Pinkola.
Todo ello es lo que necesito para crear.Muy dificil de encontrar de un tiempo a esta parte; el verano está lleno de distracciones , es una época para disfrutar del aire libre y del tiempo libre junto a familiares y amigos.
Para crear tengo que restar tiempo a familiares y amigos de ese modo encuentro soledad , tiempo y aburrimiento.
No veo la televisión casi nunca durante todo el año, así araño unas
horas de tiempo.
Trato de madrugar y robarle horas al sueño, aunque si no he descansado lo suficiente mi creatividad se resiente y no fluye.
Procuro no distraerme y centrarme en el trabajo creativo, pero noto que facebook me roba concentración y tiempo, intento pasar menos tiempo en la red social.
Leer me ayuda , me oxigena la mente y me anima .
Trabajar en el jardín y cuidar mis plantas me relaja y conecta con la belleza.
Pasear en soledad por el campo y el río ordena mis pensamientos y me inspira en mis creaciones.
Observar el cielo estrellado en cualquier época del año me llena de humildad y agradecimiento.
Estar en soledad , me conecta conmigo misma, me hace reflexionar y de ahí brotan muchas de las obras.
****************************************************
Esta semana trabajé en un nuevo cuadro de la serie "Ojos de Buey" podéis ver los resultados aqui: http://elbarcodeasun.blogspot.com.es/search/label/Ojos%20de%20Buey.
También durante esta semana he andado cocinando pisto , tomate frito y mermelada de ciruelas y eso me llevó a sentír el impulso de pintar en un mural en la puerta de madera de la cueva.
Llevo un año trabajando en ella a ratos ,cuando me apetece y cuando me sobra en la paleta pintura de mis cuadros ( soy una pintora pobre y precaria que no puede permitirse el lujo de tirar pintura ; ). Salgo a la calle y subo a la puerta de la cueva a gastar la pintura en algo de provecho y a ir avanzando poco a poco el mural.
Aquí os dejo las fotos de los avances de esta semana.
"Ser nosotros mismos nos causa ser exilados por muchos otros. Sin embargo, cumplir con lo que otros quieren nos causa exilarnos de nosotros mismos." Clarisa Pinkola.
Todo ello es lo que necesito para crear.Muy dificil de encontrar de un tiempo a esta parte; el verano está lleno de distracciones , es una época para disfrutar del aire libre y del tiempo libre junto a familiares y amigos.
Para crear tengo que restar tiempo a familiares y amigos de ese modo encuentro soledad , tiempo y aburrimiento.
No veo la televisión casi nunca durante todo el año, así araño unas
horas de tiempo.
Trato de madrugar y robarle horas al sueño, aunque si no he descansado lo suficiente mi creatividad se resiente y no fluye.
Procuro no distraerme y centrarme en el trabajo creativo, pero noto que facebook me roba concentración y tiempo, intento pasar menos tiempo en la red social.
Leer me ayuda , me oxigena la mente y me anima .
Trabajar en el jardín y cuidar mis plantas me relaja y conecta con la belleza.
Pasear en soledad por el campo y el río ordena mis pensamientos y me inspira en mis creaciones.
Observar el cielo estrellado en cualquier época del año me llena de humildad y agradecimiento.
Estar en soledad , me conecta conmigo misma, me hace reflexionar y de ahí brotan muchas de las obras.
****************************************************
Esta semana trabajé en un nuevo cuadro de la serie "Ojos de Buey" podéis ver los resultados aqui: http://elbarcodeasun.blogspot.com.es/search/label/Ojos%20de%20Buey.
También durante esta semana he andado cocinando pisto , tomate frito y mermelada de ciruelas y eso me llevó a sentír el impulso de pintar en un mural en la puerta de madera de la cueva.
Llevo un año trabajando en ella a ratos ,cuando me apetece y cuando me sobra en la paleta pintura de mis cuadros ( soy una pintora pobre y precaria que no puede permitirse el lujo de tirar pintura ; ). Salgo a la calle y subo a la puerta de la cueva a gastar la pintura en algo de provecho y a ir avanzando poco a poco el mural.
Aquí os dejo las fotos de los avances de esta semana.
martes, 9 de agosto de 2016
Diario de a bordo IV
Mientras trabajo en esta exposición, España
aún no tiene gobierno y los dirigentes políticos españoles demuestran
día a día su mediocridad; el mundo parece girar peligrosamente hacia la
violencia, la pérdida de libertades y la renuncia al estado de
bienestar; LA CULTURA importa a pocos políticos, a casi ningún medio de
comunicación, a un porcentaje mínimo de la población; y no se ha hallado
aún la forma de contrabalancear el imperio de los intereses
especulativos del mundo financiero en el mundo globalizado.
Cuando pinto estos cuadros y creo las instalaciones, todo parece encaminado al ruido , a la violencia , al egoísmo...
Todo ello me afecta personalmente y artísticamente.
Todo ello me afecta personalmente y artísticamente.
Me entristecen la mayoría de personas que me cruzo en mi vida cotidiana ; las que no dan los buenos días , ni piden perdón , ni dan las gracias , las que roban las ciruelas de mi huerto , las nueces y los membrillos , las que no cumplen su palabra , las que rompen y no pagan y encima lo niegan, las que tratan de engañarte , las que siempre tratan de humillarte pelotearte o adularte , de hacerte daño aposta ,las que te miran por encima del hombro, las que solo se acuerdan de tí para pedir y nunca para dar, los que se muestran egoístas y ruínes en todo momento.Gestos como colarse en la cola del pan , tirar basura al suelo, pitar a los dos segundos de ponerse el semáforo en verde...etc .
Veo a diario tantas acciones miserables , tanto egoísmo , tanta hipocresía , tanta envidia y soberbia, tantas mentiras y engaños, tanto robo y atropello, tanta mala educación , tanta dejadez y pasotismo...que es difícil que el pesimismo , el desánimo , el desencanto y la desilusión no te embarguen.
Trato de poner el foco en el lado positivo , también encuentras pequeños gestos amables ...pero hablando en porcentajes y por mucho que me esfuerzo en tratar de ver lo positivo...casi siempre abunda lo negativo o la mediocridad. No me puedo autoengañar , la realidad que veo y vivo a diario de unos años a esta parte me dice lo contario.Me dice que esto va de mal en peor.
Tampoco puedo esconder la cabeza como el avestruz ni quedarme de brazos cruzados.
Veo a diario tantas acciones miserables , tanto egoísmo , tanta hipocresía , tanta envidia y soberbia, tantas mentiras y engaños, tanto robo y atropello, tanta mala educación , tanta dejadez y pasotismo...que es difícil que el pesimismo , el desánimo , el desencanto y la desilusión no te embarguen.
Trato de poner el foco en el lado positivo , también encuentras pequeños gestos amables ...pero hablando en porcentajes y por mucho que me esfuerzo en tratar de ver lo positivo...casi siempre abunda lo negativo o la mediocridad. No me puedo autoengañar , la realidad que veo y vivo a diario de unos años a esta parte me dice lo contario.Me dice que esto va de mal en peor.
Tampoco puedo esconder la cabeza como el avestruz ni quedarme de brazos cruzados.
.Todas esas pequeñas violencias cotidianas y cada vez más abundantes ,crean un mundo cruel , egoísta, sin ética ni humanidad que hacen que el día a día sea complicado de vivir. Por lo menos así lo siento y vivo yo.
Trato que todo ello no me lleve al pesimismo sino a la actuación consciente y al
compromiso cotidiano .Cada día procuro ser amable con los demás , con lxs que me encuentro a mi paso, ser fiel a mi misma a mis principios y valores ; Trato de comprar en tiendas de barrio , comprar productos locales, ropa que no la trabajen esclavos ,trato de buscar profesionales, amigxs y políticxs con ética, humanidad y honradez .Si rompo , pago. Si prometo , cumplo. Si meto la pata en mi trabajo , con mis amigxs y familia , asumo consecuencias, costes y pido disculpas .Procuro no abusar de la confianza y generosidad de los demás.Trato de ser comprensiva y de ponerme en el lugar de los otros.Echar una mano y colaborar siempre que puedo.Pequeños gestos como sujetar la puerta del portal a una vecina que viene cargada con bolsas, ceder el asiento en el médico o en el autobús , dar los buenos días o un poco de charla y atención a esa persona que sabes que lo está pasando mal, hacer un bizcocho o un ramo de flores y llevarselo a algún ser querido , un amigo un vecino.. tener paciencia con la abuela que tarda en pagar en el supermercado o en cruzar un paso de peatones o con el joven que ha bebido demasiado y no para de gritar a altas horas de la madrugada....En fin , hay miles de pequeños gestos que todxs podemos hacer a diario para hacer de nuestro día a día y el de los demás un poco más agradable y de paso un mundo un poco más justo, más tolerante , más igualitario , más ético , más humano.
Trato también que esa actitud se traslade a mi obra artística.
Me gusta que mis exposiciones sean amables , sinceras , honestas , fáciles de ver y entender...me gustaría que fueran un remanso de paz donde descansar y olvidar el feroz mundo de ahí fuera...o de ofrecer a los demás ( a los que sientan como yo ) y a mí misma una pizca de esperanza , una pizca de ilusión , una pizca de encanto , una pizca de optimismo , una pizca de color . Apunto alto , lo sé, pero , tengo que intentarlo como decíamos en el juego del escondite " por mi el primero y por todos mis compañeros ".
Me gusta que mis exposiciones sean amables , sinceras , honestas , fáciles de ver y entender...me gustaría que fueran un remanso de paz donde descansar y olvidar el feroz mundo de ahí fuera...o de ofrecer a los demás ( a los que sientan como yo ) y a mí misma una pizca de esperanza , una pizca de ilusión , una pizca de encanto , una pizca de optimismo , una pizca de color . Apunto alto , lo sé, pero , tengo que intentarlo como decíamos en el juego del escondite " por mi el primero y por todos mis compañeros ".
Es la única manera que he encontrado de luchar en el día a día contra mi pesimismo , mi desilusión , mi desencanto, mi decepción y tristeza.
Espero que a los que lean esto tampoco les llegue a derrotar el pesimismo.
Espero que a los que lean esto tampoco les llegue a derrotar el pesimismo.
domingo, 31 de julio de 2016
Diario de a bordo III
Mañana será 1 de agosto.En agosto mi huerto empieza a producir y yo tengo que empezar a hacer botes de conservas de las verduras cultivadas.El huerto marca su ritmo y yo tendré que dejar a un lado los pinceles, lienzos , pinturas ,caballetes .....y en su lugar utilizaré cucharas , sartenes, botes de cristal y ollas.
Por lo tanto ,en este mes las creaciones caminarán lentas .No dejaré de crear pero si de publicar en este blog porque los avances tardarán en llegar .En cuanto termine la campaña de elaboración de conservas , me pondré de nuevo al ritmo acostumbrado en la creación de nuevas obras.
Hasta pronto.Un abrazo de mar.
miércoles, 27 de julio de 2016
Ojos de buey
ojo de buey
Los
ojos de buey son orificios circulares practicados en los mamparos
exteriores de los barcos para proveer de ventilación e iluminación a los
alojamientos interiores. ...
la cuarta serie o bloque de la exposición se titulará "Ojos de Buey ".En este bloque realizaré una serie de cuadros cuyo tema principal es el ser humano en busca de valores que se están perdiendo:
VALORES QUE SE ESTÁN PERDIENDO poco a poco...la otra crisis, la de los valores.
Estas son algunas formas de conducta que se consideran valores fundamentales:
AMISTAD: es el afecto entre personas que les permite establecer vínculos más estrechos de convivencia.
AMOR: es un principio de unión entre los elementos que forman el universo; una manifestación de las personas hacia el bien y la belleza absoluta.
BONDAD: es una cualidad de una persona que la voluntad considera como un fin deseable tendiente a lo bueno.
CONFIANZA: es la actitud de esperanza hacia una persona; sentimiento de seguridad en uno mismo; acto de fe.
FRATERNIDAD: es la unión y buena correspondencia entre las personas.
HONOR: es el sentimiento profundo de la propia dignidad moral.
HONRADEZ: es la cualidad que nos hace proceder con rectitud e integridad.
JUSTICIA: es dar a cada quien lo que se merece, según sus obras.
LIBERTAD: es obrar con libre albedrío; es hacer lo que uno desea sin dañar a nadie. La libertad física es limitada y sólo el pensamiento es infinitamente libre.
PAZ: es el conjunto de actos de unión o concordia que hacen posible la convivencia armoniosa entre los miembros de una sociedad o familia.
RESPETO: es la consideración especial hacia las personas en razón de reconocer sus cualidades, méritos, situación o valor particulares.
RESPONSABILIDAD: es el deber de asumir las consecuencias de los actos que uno ejecuta sin que nadie obligue.
SOLIDARIDAD: es una responsabilidad mutua contraída por varias personas, que nos hace colaborar de manera circunstancial en la causa de otros.
TOLERANCIA: es la actitud abierta hacia posturas u opiniones diferentes a la propia.
VALENTÍA: es la cualidad que nos permite enfrentar con decisión y sin dudar
todos los actos de nuestra vida.
VERDAD: es la conformidad o acuerdo de lo que se dice con lo que se siente, se piensa o hace.
Todxs necesitamos ojos de buey para ventilar e iluminar nuestro interior , nuestro SER.
Ocupados todxs en TENER , nos olvidamos de SER de iluminar y de ventilar.
Estos cuadros representaran una figura humana en soledad rodeada de naturaleza.
***********************************************************************************
1- LA LIBERTAD
Hoy terminé la primera obra de esta serie cuyo título es " la libertad " y aquí os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro.
******************************************************* 12 de agosto de 2016
Llevo unos días trabajando en un cuadro , a ratitos, las horas que me dejan libre mis otras ocupaciones.
Esta nueva obra enlaza con los valores perdidos y pasados de moda que he enumerado antes.
He decidido hacer un fondo abstracto a base de papel de seda color de piel y papel de regalo con flores que ya utilicé en el cuadro del texto de Angelines.Así pues ,enlazo con los valores perdidos y con los materiales del cuadro de la serie mensajes en botellas.Además utilizo las palabras escritas en negro ( tolerancia , bondad , amor ,respeto , paz etc )sobre el fondo abstracto.He pintado pequeñas rendijas de color dorado ( el dorado hace referencia al oro , a la riqueza, a lo que brilla) .
Nunca anteriormente en mis obras he utilizado el dorado , es más , huía de él, no me gustaba...pero en esta exposición he sentido la necesidad de utilizarlo para dar un enfoque de resaltar lo valioso.Por supuesto, para mí lo valioso no son las joyas , ni los coches caros , ni las casas grandes , ni el lujo material.Para mi lo valioso son los valores humanos, la naturaleza y las personas y por ello he querido pintarlas en dorado o rodearlas de dorado.Aqui os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro;
Estas son algunas formas de conducta que se consideran valores fundamentales:
AMISTAD: es el afecto entre personas que les permite establecer vínculos más estrechos de convivencia.
AMOR: es un principio de unión entre los elementos que forman el universo; una manifestación de las personas hacia el bien y la belleza absoluta.
BONDAD: es una cualidad de una persona que la voluntad considera como un fin deseable tendiente a lo bueno.
CONFIANZA: es la actitud de esperanza hacia una persona; sentimiento de seguridad en uno mismo; acto de fe.
FRATERNIDAD: es la unión y buena correspondencia entre las personas.
HONOR: es el sentimiento profundo de la propia dignidad moral.
HONRADEZ: es la cualidad que nos hace proceder con rectitud e integridad.
JUSTICIA: es dar a cada quien lo que se merece, según sus obras.
LIBERTAD: es obrar con libre albedrío; es hacer lo que uno desea sin dañar a nadie. La libertad física es limitada y sólo el pensamiento es infinitamente libre.
PAZ: es el conjunto de actos de unión o concordia que hacen posible la convivencia armoniosa entre los miembros de una sociedad o familia.
RESPETO: es la consideración especial hacia las personas en razón de reconocer sus cualidades, méritos, situación o valor particulares.
RESPONSABILIDAD: es el deber de asumir las consecuencias de los actos que uno ejecuta sin que nadie obligue.
SOLIDARIDAD: es una responsabilidad mutua contraída por varias personas, que nos hace colaborar de manera circunstancial en la causa de otros.
TOLERANCIA: es la actitud abierta hacia posturas u opiniones diferentes a la propia.
VALENTÍA: es la cualidad que nos permite enfrentar con decisión y sin dudar
todos los actos de nuestra vida.
VERDAD: es la conformidad o acuerdo de lo que se dice con lo que se siente, se piensa o hace.
Todxs necesitamos ojos de buey para ventilar e iluminar nuestro interior , nuestro SER.
Ocupados todxs en TENER , nos olvidamos de SER de iluminar y de ventilar.
Estos cuadros representaran una figura humana en soledad rodeada de naturaleza.
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1- LA LIBERTAD
Hoy terminé la primera obra de esta serie cuyo título es " la libertad " y aquí os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro.
******************************************************* 12 de agosto de 2016
Llevo unos días trabajando en un cuadro , a ratitos, las horas que me dejan libre mis otras ocupaciones.
Esta nueva obra enlaza con los valores perdidos y pasados de moda que he enumerado antes.
He decidido hacer un fondo abstracto a base de papel de seda color de piel y papel de regalo con flores que ya utilicé en el cuadro del texto de Angelines.Así pues ,enlazo con los valores perdidos y con los materiales del cuadro de la serie mensajes en botellas.Además utilizo las palabras escritas en negro ( tolerancia , bondad , amor ,respeto , paz etc )sobre el fondo abstracto.He pintado pequeñas rendijas de color dorado ( el dorado hace referencia al oro , a la riqueza, a lo que brilla) .
Nunca anteriormente en mis obras he utilizado el dorado , es más , huía de él, no me gustaba...pero en esta exposición he sentido la necesidad de utilizarlo para dar un enfoque de resaltar lo valioso.Por supuesto, para mí lo valioso no son las joyas , ni los coches caros , ni las casas grandes , ni el lujo material.Para mi lo valioso son los valores humanos, la naturaleza y las personas y por ello he querido pintarlas en dorado o rodearlas de dorado.Aqui os dejo la fotografía de un trocito de este cuadro;
Instalación artística "Mensajes en botellas "
"Mensajes en botellas " es una Instalación artística que pretende que el espectador o visitante de la exposición interactúe y sea partícipe de la obra.
Esta Instalación ocupará un espacio de 1 m2 aprox. ( dependiendo de la sala ) los materiales empleados serán suaves y naturales por un lado y duros y artificiales por otro. La pieza se colocará en el suelo de la Sala expositiva junto a los cuadros inspirados en los textos escritos de la serie del mismo nombre "Mensajes en botellas ".Las presentaciones de los autores de los escritos formarán parte de la Instalación.
Con esta obra pretendo que cuando el espectador se enfrente a ella sienta : sorpresa , curiosidad , misterio, duda ..
También pretendo que si el espectador se anima a ser partícipe de la obra y colaborar en su modificación y creación se vea recompensado de alguna manera.
Si los espectadores se animan a ser creadores, la Instalación cambiará a cada momento que el espectador modifique la obra.Será una obra viva y en metamorfosis constante si así lo desean los visitantes.
viernes, 22 de julio de 2016
¡¡ ah del barco !!
Hoy he terminado el cuadro del texto de Lidia .Hoy se ha terminado la serie de los cuadros de textos escritos por personas maravillosas que han llegado a mi vida para llenarla de luz y hacer de rompeolas.
A continuación la semana que viene realizaré la instalación que acompaña a los cuadros de " mensajes en botellas "
Me encantan las instalaciones artísticas porque interactúan con el espectador, ya que motivan la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto u olfato; ó despiertan emociones, sentimientos o reflexiones. Donde en todo ello da plena cabida la idea o significado que da el artista y lo que individualmente siente cada espectador frente a la obra.
las instalaciones artísticas no solo son el montaje y ordenamiento de objetos o seres encontrados, producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y lo que estas provocan en la interacción con el espectador. Eso es lo mejor, lo que más me emociona y motiva a la hora de crear, lo que provoca en el espectador.
Cada vez que recuerdo mis dos últimas instalaciones , me emociono.
Me emociono viendo caminar a los espectadores descalzos sobre la senda llena de flores , trigo , tierra , girasoles , cortezas de madera...
Me emociono recordando a los espectadores intentando no pisar mariposas de papel colocadas en una escalera que daba acceso al resto de la exposición...
Las instalaciones nos hacen sacar el niñx que todxs llevamos dentro.....
A continuación la semana que viene realizaré la instalación que acompaña a los cuadros de " mensajes en botellas "
Me encantan las instalaciones artísticas porque interactúan con el espectador, ya que motivan la percepción sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto u olfato; ó despiertan emociones, sentimientos o reflexiones. Donde en todo ello da plena cabida la idea o significado que da el artista y lo que individualmente siente cada espectador frente a la obra.
las instalaciones artísticas no solo son el montaje y ordenamiento de objetos o seres encontrados, producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y lo que estas provocan en la interacción con el espectador. Eso es lo mejor, lo que más me emociona y motiva a la hora de crear, lo que provoca en el espectador.
Cada vez que recuerdo mis dos últimas instalaciones , me emociono.
Me emociono viendo caminar a los espectadores descalzos sobre la senda llena de flores , trigo , tierra , girasoles , cortezas de madera...
Me emociono recordando a los espectadores intentando no pisar mariposas de papel colocadas en una escalera que daba acceso al resto de la exposición...
Las instalaciones nos hacen sacar el niñx que todxs llevamos dentro.....
Diario de abordo II
Yo sé que no es fácil colaborar en proyectos tan raros como éste. Poco os conté de cómo sería , apenas unas pequeñas pinceladas.Casi todxs decidisteis embarcaros en este barco sin salvavidas y con botes sin remos.Un barco viejo de madera con velas y sin motor, un barco hecho a mano .Un barco LENTO y precario impulsado por corrientes y vientos.
Aquí estamos todxs aún.No hemos naufragado ,no hemos abandonado el barco ... seguimos viento en popa disfrutando de la brisa del verano.
Yo tampoco sé cómo va a ser o terminará siendo, no sé qué rumbo llevamos ni en qué puerto atracaremos.
Solo sé que este proyecto está vivo. Solo sé que a medida que pasan los meses y a medida que vosotros aportais vuestro arte y vuestra alma ..el proyecto cambia , crece , se torna de un color o de otro, se agranda se empequeñece ,se transforma , cambia de olor ,se camufla....camina a nuestro ritmo por las sendas que entre todxs vamos marcando.
Valoro mucho vuestra confianza depositada en mí, así ciegamente, sin hacer preguntas, o , haciéndolas y yo contestando con la palabra : PACIENCIA.
Valoro mucho vuestros escritos y pinturas y valoro vuestra GENEROSIDAD e IMPLICACIÓN.
Muchas gracias.
Aquí estamos todxs aún.No hemos naufragado ,no hemos abandonado el barco ... seguimos viento en popa disfrutando de la brisa del verano.
Yo tampoco sé cómo va a ser o terminará siendo, no sé qué rumbo llevamos ni en qué puerto atracaremos.
Solo sé que este proyecto está vivo. Solo sé que a medida que pasan los meses y a medida que vosotros aportais vuestro arte y vuestra alma ..el proyecto cambia , crece , se torna de un color o de otro, se agranda se empequeñece ,se transforma , cambia de olor ,se camufla....camina a nuestro ritmo por las sendas que entre todxs vamos marcando.
Valoro mucho vuestra confianza depositada en mí, así ciegamente, sin hacer preguntas, o , haciéndolas y yo contestando con la palabra : PACIENCIA.
Valoro mucho vuestros escritos y pinturas y valoro vuestra GENEROSIDAD e IMPLICACIÓN.
Muchas gracias.
miércoles, 20 de julio de 2016
El cuadro del texto de Lidia
Hoy comienzo el cuadro del último texto de la serie "Mensajes en botellas ".
El relato de Lidia habla de amor, de renuncias , de miedos, de silencios a gritos , de valentía también .El color predominante como no podía ser menos es el rojo y la primera imágen por la que empezaré a trabajar este cuadro es la siguiente :
Mi buzón recibió hoy 21 de julio el sobre de Lidia con el texto escrito a mano. Hacía muchos años que mi buzón no recibía tantas cartas seguidas escritas a mano....
Aqui os dejo el párrafo .El relato es el más largo de todos pues ocupa tres folios escritos a tinta azul sobre un papel con textura verjurada (rallada) y de color vainilla .
*************************************************************************************
Jueves 21 de julio de 2016
Esta mañana calurosa he estado trabajando esta obra.Comencé realizando un fondo bastante texturado a base de papel de seda.Me interesa que el fondo tenga pliegues , recovecos y grietas al igual que los tiene el relato de Lidia.Me interesa transmitir tristeza y esperanza , dulzura y amargura , juventud y vejez, vida y muerte, odio y amor.
En cuanto al color comencé con el rojo, pero poco a poco el cuadro me pedía esa oscuridad del silencio , de las palabras no nombradas, de los deseos ahogados, de los renuncios ,de los sueños y vivencias perdidas , de la vejez ,de la muerte, de la amargura y el odio y entró el color azul marino y el negro.
Estos colores oscuros a su vez necesitaban reflejar la transparencia e inocencia de los ojos de la niña que observa la historia de amor y hace preguntas.Entonces decidí sumar el color coral claro que se funde con los oscuros aportándoles luz y también hace que los rojos tomen fuerza.En general el tono rosa anaranjado dulcifica el cuadro.
Por otro lado , incorporo el dibujo sencillo y de línea de objetos que toman vida en el relato, un dibujo en estilo moderno que contrasta con los objetos antiguos o en desuso : el sombrero de paja, la bolsa de agua caliente, la jarra de agua fría, las copas de anís y las tazas de café. Estos objetos nos llevan a una época del pasado y al entorno rural del pequeño pueblo donde transcurre la historia.Todos estos objetos ayudan a vivir a los protagonistas .El estilo del dibujo pintado con colores alegres ,trasmite un estilo naif* o infantil que nos acerca a la mirada de un niño y " al
paso del tiempo y la vida, y los problemas, y las penas y las alegrías."
*Estilo Naif ,un estilo que me parece fresco y directo.
El relato de Lidia habla de amor, de renuncias , de miedos, de silencios a gritos , de valentía también .El color predominante como no podía ser menos es el rojo y la primera imágen por la que empezaré a trabajar este cuadro es la siguiente :
Mi buzón recibió hoy 21 de julio el sobre de Lidia con el texto escrito a mano. Hacía muchos años que mi buzón no recibía tantas cartas seguidas escritas a mano....
Aqui os dejo el párrafo .El relato es el más largo de todos pues ocupa tres folios escritos a tinta azul sobre un papel con textura verjurada (rallada) y de color vainilla .
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Jueves 21 de julio de 2016
Esta mañana calurosa he estado trabajando esta obra.Comencé realizando un fondo bastante texturado a base de papel de seda.Me interesa que el fondo tenga pliegues , recovecos y grietas al igual que los tiene el relato de Lidia.Me interesa transmitir tristeza y esperanza , dulzura y amargura , juventud y vejez, vida y muerte, odio y amor.
En cuanto al color comencé con el rojo, pero poco a poco el cuadro me pedía esa oscuridad del silencio , de las palabras no nombradas, de los deseos ahogados, de los renuncios ,de los sueños y vivencias perdidas , de la vejez ,de la muerte, de la amargura y el odio y entró el color azul marino y el negro.
Estos colores oscuros a su vez necesitaban reflejar la transparencia e inocencia de los ojos de la niña que observa la historia de amor y hace preguntas.Entonces decidí sumar el color coral claro que se funde con los oscuros aportándoles luz y también hace que los rojos tomen fuerza.En general el tono rosa anaranjado dulcifica el cuadro.
Por otro lado , incorporo el dibujo sencillo y de línea de objetos que toman vida en el relato, un dibujo en estilo moderno que contrasta con los objetos antiguos o en desuso : el sombrero de paja, la bolsa de agua caliente, la jarra de agua fría, las copas de anís y las tazas de café. Estos objetos nos llevan a una época del pasado y al entorno rural del pequeño pueblo donde transcurre la historia.Todos estos objetos ayudan a vivir a los protagonistas .El estilo del dibujo pintado con colores alegres ,trasmite un estilo naif* o infantil que nos acerca a la mirada de un niño y " al
paso del tiempo y la vida, y los problemas, y las penas y las alegrías."
*Estilo Naif ,un estilo que me parece fresco y directo.
[estilo
artístico] Que representa la realidad afectando la ingenuidad de la
sensibilidad infantil y se caracteriza por una gran simplicidad en las
formas, el uso de colores muy vivos y el rechazo del academicismo
técnico.
"el naíf surgió a principios del siglo XX"
Aquí os dejo un trocito de cuadro:
Mi gata siempre me acompaña mientras pinto. En este caso decidió tumbarse sobre el cuadro mientras terminaba el collage del fondo.
Y el día , casualmente , atardeció con los colores del cuadro mientras yo limpiaba los pinceles....
***************************************************
Viernes 22 de julio
Por la mañana bien prontito me encuentro con...
3 folios: al tener tanto texto escrito a mano he tenido dificultades en acoplar el collage del texto pues he dudado varias veces en cómo hacerlo.
Al final tras darle varias vueltas decidí no utilizar las tijeras , decidí rasgar el texto como quien rompe una carta o un papel con rabia y pena.
La historia y el papel de gramaje grueso admiten muy bien el rasgado y plásticamente me gusta el efecto que deja.
Luego pegué los trozos de texto por el fondo del cuadro como si hubieran sido lanzados al aire , cómo cuando lanzamos un sombrero ( en este caso sería un sombrero de paja ).
Al final el resultado es un fondo de diversos colores con trozos de texto rasgado que se mezclan con sombreros de paja, tazas de café , copas de anisete , jarras de agua fría y bolsas de agua caliente .Todo ello queda como flotando en una nube sobre la cabeza de una mujer pensativa , melancólica y a la vez satisfecha de haber podido cumplir en parte el deseo de su tia y de poder decirse a sí misma " ahora lo entiendo todo ".
Aquí os dejo el trocito de cuadro terminado:
Ya solo me queda , como siempre , pedirle a Lidia , si le apetece, contarnos su experiencia de participar en este proyecto.
Aquí os dejo un trocito de cuadro:
Mi gata siempre me acompaña mientras pinto. En este caso decidió tumbarse sobre el cuadro mientras terminaba el collage del fondo.
Y el día , casualmente , atardeció con los colores del cuadro mientras yo limpiaba los pinceles....
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Viernes 22 de julio
Por la mañana bien prontito me encuentro con...
3 folios: al tener tanto texto escrito a mano he tenido dificultades en acoplar el collage del texto pues he dudado varias veces en cómo hacerlo.
Al final tras darle varias vueltas decidí no utilizar las tijeras , decidí rasgar el texto como quien rompe una carta o un papel con rabia y pena.
La historia y el papel de gramaje grueso admiten muy bien el rasgado y plásticamente me gusta el efecto que deja.
Luego pegué los trozos de texto por el fondo del cuadro como si hubieran sido lanzados al aire , cómo cuando lanzamos un sombrero ( en este caso sería un sombrero de paja ).
Al final el resultado es un fondo de diversos colores con trozos de texto rasgado que se mezclan con sombreros de paja, tazas de café , copas de anisete , jarras de agua fría y bolsas de agua caliente .Todo ello queda como flotando en una nube sobre la cabeza de una mujer pensativa , melancólica y a la vez satisfecha de haber podido cumplir en parte el deseo de su tia y de poder decirse a sí misma " ahora lo entiendo todo ".
Aquí os dejo el trocito de cuadro terminado:
Ya solo me queda , como siempre , pedirle a Lidia , si le apetece, contarnos su experiencia de participar en este proyecto.
viernes, 15 de julio de 2016
cuadro del texto de Juanjo terminado
Decidí recortar el texto escrito a mano por Juanjo en forma de barquitos de papel ( muy triangulares y cortantes ) que flotaran en ese agua positiva y en ese agua negativa.Alguno de los barcos se hundió en las malas aguas ,otros zozobran pero todos juntos navegan bajo el mismo cielo y sobre el mismo mar siguiendo la misma estrella.
Aquí os dejo un trocito del cuadro del texto de Juanjo terminado :
Ya solo pedirle a Juanjo , si le apetece ,que escriba en comentarios sus impresiones de participar en este proyecto.
Aquí os dejo un trocito del cuadro del texto de Juanjo terminado :
Ya solo pedirle a Juanjo , si le apetece ,que escriba en comentarios sus impresiones de participar en este proyecto.
ah del barco !!
Esta tarde terminaré el cuadro del texto de Juanjo.Ya tan solo me queda por realizar el cuadro del texto de Lidia , que supongo que estará al llegar.
Ayer por la tarde saqué de "la habitación que nunca debes entrar" , la habitación donde acumulo todos los cuadros de esta nueva exposición. Es la habitación alacena , sirve de despensa de comida y de despensa de cuadros , también es la habitación de planchar...
Saqué todos los cuadros terminados y los fui dejando por todo el salón para verlos juntos...llegué a la conclusión de que todos están enlazados por el papel de seda ( un papel tan frágil y delicado )...que predomina el color azul en varias tonalidades , pero que la gama cromática es amplia, la temática también es diversa ...pero en el fondo todxs hablamos de la búsqueda incansable del yo y de la libertad…
¿Y el texto de Lidia sobre qué hablará , con qué tonos de color y con qué materia , formas y técnica lo crearé ?
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